这幅“球女孩”。 创建和描述的历史

毕加索曾经说过，每个人都有改变，甚至艺术家的权利。 这句话可以作为著名的创作者的作品的生动实例。 事实上，对于艺术家很长的路要走风格反复变化。

“蓝色”和“粉红”

在毕加索的作品这两个时期占有显著的地方。 早在20世纪，他结识了印象派，抓住了年轻的艺术家毕加索。 名为“苦艾酒酒徒”画“龙都”（1902），“老乞丐有一个男孩”，“悲剧”（1903年）出现在“蓝色”时期，充满了贫穷，悲伤，衰老，死亡的图像。 在当时的调色板 - 很多蓝色和灰色色调。 艺术家绘制的差，盲目，酗酒，卖淫。 面色苍白，稍微拉长身体让人想起另一位著名的西班牙人的工作 - 尔·格雷科。

巴黎

在这个城市的艺术毕加索来到1904年这位年轻的艺术家在蒙马特宿舍安顿，抓波希米亚世界。 通常在室内摄影棚，没有光明，从热量不足，冬季水结冰。 但也有熟悉的，笨笨的，自豪和高兴，并在门口穿着标志“为诗人的聚会场所。” 巴黎的世界 毕加索的作品放荡不羁的一部分。 名为 “女衬衣”（1905年）的画作 “演员”（1904）， “家庭喜剧演员”（1905）， “杂技”（1905年） - 艺术时期的作品明亮。 主角 - 喜剧演员，舞蹈演员，马戏表演，巡回演员。 他们拍摄的年轻艺术家的关注。 这幅“女球”被认为是一个“粉红色”时期的过渡。 这是在巴黎写于1905年。

“女孩的球。” 图片说明

毕加索倾向于选择为他的绘画是最普通的，平凡的第一眼科目。 为什么坐在背对观众和运动员脆弱的女孩，运动器材平衡，吸引我们的注意力和想象力？ 所有的物质在毕加索固有的精湛工艺和风格的描述。 作者没有简单地复制和再现生活，如果他对世界的看法的帮助。 他迫使观众同情的人物描绘他的才华刷。
这幅“球女孩” - 最著名的俄罗斯作品毕加索之一。 而不是因为那是在普希金博物馆，而我们，如果我们真的想，我们总能看到它。 这幅画的英雄一样，这一时期的许多人 - 马戏团表演者和杂技演员。 在画布上 - 在前台坐着男杂技演员。 他体现了强度和可靠性。 它的角形状吸引观众的注意力摆在首位。 一点点深入，在左侧 - 脆弱的女孩在球的平衡与所有的优雅。 正是在这样的对比塑料和massiveness，优雅，成熟和实力 - 这工作的亮点。 友谊，支持和互助的主题可见。 艺术家的迷人对比度的图像，并在同一时间 - 他们的默契和谐。 一个弯曲的腿坐在强人视为平衡tsirkachki支持。

魔法精灵

这幅“女球”影响了空间，同时填充。 这些因子是基于颜色和照明，行程的精度的和声。 毕加索采用了故意的粗化，简单的风格，特点和早期的作品。 尽管如此，油画“女孩球”带来的观众招标和轻松的心情，这是在蓝色和粉色，灰色色调和灰色阴影描述。 这些颜色只强调浪漫，不忘生活的现实。
它仍然要补充一点，这个宏伟的工作是在普希金博物馆在俄罗斯，你可以看到它，如果你想说，“活”。