印度电影：创造和发展的历史

即使你从来没有看到印度电影中，“宝莱坞”，立即联想到在异国情调的地点，所有的表现力的舞蹈和唱歌拍华丽，明亮的彩色电影的图像。 但是，什么是创造和印度电影的发展史？ 而行业发展迅猛，成为最强大的一个，并在该国的经济行业盈利？

介绍

许多专家不同意术语“宝莱坞”的精确定义。 尽管如此，在条件相似的是：“宝莱坞” - 是一个功能强大的电影工业在孟买，在那里的电影主要是在印地文，用愉快的舞蹈场景的歌曲。 它不包括整个电影业在印度，只有20％的总薄膜生产国。 宝莱坞-它不是一个 类型电影， 这是行业中具备了多种方向。

印度电影的历史可以追溯到十九世纪。 在1896，第一电影被摄制和在孟买在卢米埃尔兄弟所示。

需要注意的是，当哈什彻德拉Sakharam称为“静态照片”从英国订购了摄像头，他提出在孟买空中花园的电影“冠军”是很重要的。 这是一个简单的战斗纪录很快在1899年表现，并开始考虑在印度电影业的第一个“移动”的电影。

印度电影：历史

父亲 印度电影 被认为是Dadasaheda法尔克，谁在1913年发布了世界上第一个完整长度的故事片“拉贾Harischandra”。 这是1914年在伦敦所示的第一印度电影。 无声电影是一个失控的商业成功。

Dadasahed不仅是制片人又是导演，编剧，摄影师，编辑，甚至是化妆师。 在1913年至1918年期间，他负责并在拍摄电影23控制。

最初，没有尽可能快地在好莱坞发生的印度电影的发展。 新的电影制作公司开始出现在20世纪20年代。 基于与摩诃婆罗多和罗摩衍那集神话和历史事实绘画，开始在20年代称霸。 但印度观众超过欢迎武装分子。

在“默片时代”的终结

印度第一个有声电影“阿拉姆阿拉”筛选在孟买在1931年。 在这组图片的音乐总监是广濑沙管理由布姆·坎录制的第一首歌“德德Khuda”。 印度电影“进入”一个新的时代。

在此之后，一些电影公司都力求增加印度电影的制作。 328个画作于1931年被拆除。 这比1927年的三倍 - 107总理。 在此期间，还增加了电影院和礼堂的数量。

从1930年到1940年，在舞台上，也有印度电影的许多杰出的人物：德巴基·博斯，切坦·阿南德，巴山，尼廷·博斯等。

地区电影

在此期间，不仅是流行的印地文电影。 该地区的电影业也有自己的品牌。 第一孟加拉语电影“碘化钠Damyanti”与意大利演员在主角，观众在1917年看到的。 这张照片是抢购Dzhayotish萨卡。

1919年，他被刊登题为“kechak vadham”哑巴南印度故事片。

在电影“卡利亚马尔丹” Dadasaheda法尔克的女儿的“明星”，它在1919年发挥克里希纳的孩子的角色的第一个孩子。

孟加拉语“Jamai酒店Shashti”声膜在1931显示出（由“马丹剧院”。生产）。

除了孟加拉和印度南部的语言，地区电影也以方言制作：奥里亚语，旁遮普语，马拉地语，阿萨姆等。 “Aethedzha拉加”是在1932年提出的第一马拉膜。 这张照片是在印地文和吸引更多的人来查看制成。

一个“新时代”的诞生

印度电影的历史在第二次世界大战期间，实际上开发。 现代印度电影工业的诞生是在1947年举行。 这一时期的特点是在电影的拍摄显著和非凡的变革。 著名电影制片人Satyat雷和比莫尔·罗伊做主要集中在生存问题和低下阶层的人们的日常苦难的画作。

历史和神话题材退居幕后，社会薄膜已开始主导产业。 他们是基于主题，如卖淫，一夫多妻等违法违规行为，这在印度广为传播。 电影院显示，并谴责这种行为。

1960年董事代理启迪Çatak，马里纳尔·塞恩和其他人专注于普通人的实际问题。 几家知名的电影被枪杀的这些话题，这让“切出一个特殊的小众”的印度电影业。

二十世纪中叶被认为是印度电影史上的“黄金时代”。 正是在这个时候开始生长演员的受欢迎程度：古鲁·达特，拉德茨·卡潘尔，迪利普·库马尔，米纳·库马里，马德赫巴拉，纳尔吉斯，纳坦，德夫·阿南德， 沃希达·雷曼 等。

宝莱坞 - “马萨拉”电影的先驱

在1970年的电影“马萨拉”它出现在宝莱坞。 观众着迷和演员像拉什·汉纳，Darmendra，Sandzhiv库马尔，埃马·马尼的光环迷住了。 据认为，创造马萨拉电影的创始人是著名和成功的导演曼莫汉·德赛。 他经常认为，真正想人们忘记他的痛苦，并进入梦境，那里没有贫穷的世界。

“舒拉” - 一种全新的电影由拉梅什·西皮执导，不仅获得了国际认可，而且也取得了阿米蒂塔·巴彻彻“超级巨星”。

几位女导演（梅拉·奈尔，阿帕纳·塞恩）已经证明，在1980年大显身手。 我们怎能忘记非凡，完美kinotvortse雷卡，谁在1981年摘下了惊人的电影“Umrao家安”？

在上世纪90年代就开始流行这样的演员：沙阿·鲁谢赫·坎 ，萨尔曼·坎， 马德赫里·迪克西特，阿米尔·坎，乔拉，赤拉尼维等。 这些专业人士正在寻找一个更发达的印度电影的新方式。 历史不会在2008年忘记，这已成为宝莱坞的一个里程碑 - 拉赫曼获得了奥斯卡奖两个奖项的电影配乐最好的“贫民窟的百万富翁”。

民族主义

继续与印度电影的熟悉，这是值得注意的是，有一些更多的目前的关系帮助四个主要方面“印度 - 电影”：民族主义，审查和音乐流派。 更详细地考虑这些问题。

在许多业内人士的宝莱坞选择的伟大人物的早期发展阶段的使用印地文，作为在印度电影的主要制造。 为什么会这样？ 事实上，在印度讲数百种语言，和印地文更是连最普通的人。 他成为了“首席”的印地文 - 即知道人口的很大一部分购物方言。

印度宝莱坞电影音乐的单一民族的另一个特点是兼收并蓄。 从一开始，为电影创造了曲调，包括不同风格的国家。

第三个特点 - 一个在印度的电影，这可能与印度教徒或基督徒结婚穆斯林和来自不同社会阶层的人的“天下”，以实现人生的巨大成功。 它说，许多印度电影的创始人认为，根本的印度电影产业已经成为关键的国家从英国未来的自由是很重要的。

审查

当印度的电影院还在英国的领导下，这是不可能说的某些话题在电影列入。 但该国之后，从英国获得独立，审查已经到了发挥电影的风格了决定性的作用。

描绘性行为是严格禁止任何恶劣的身体接触（甚至接吻）。 这样，字符的“身体语言”完全取代已经成为常态的那些东西。 允许的只有两种浪漫英雄彼此靠近而不接触者的保留之间的轻碰肩膀。 对话还反映了性欲的损失进行赔偿。 观众只需要习惯的理解。

流派

印度电影（关于它的有趣的事实，现介绍如下）的历史表明，审查也有助于创造独特的宝莱坞的几个流派。 多年来，当有印度和巴基斯坦之间的战争，在电影中被禁止提及它。 敌人无法通过他们的名字被调用。

在电影产业巨大的冲击力，以协助该国政府：我们相信，公众只需要证明会影响其政治和社会面貌。 此外，即使法律通过，这涉嫌在电影中的字符的显示性质只能用于北印度古典音乐。

政府与电影产业之间的敌意一直持续到1998年，通过对行业的自主开发的法令之前。

音乐

音乐 - 这是很多观众称为宝莱坞电影的标志性特征。 这是千真万确的！ 音乐总监（如印度电影作曲家简称）来实际思考的歌曲在电影的必要性，而不是审批的原则，他们把他们当作简单的和无可争议的统治。

音乐 - 电影的相同部分，以及服饰。 重要的是，创作者的组合物不寻求促进他们的创作。 他们的目标是培养观众的故事的艺术表现。

首页道理：演员在电影不唱歌，和相同的表演者演唱的几个字符的声音。 尽管如此，印度被认为是一个双赏心悦目，并听取了最佳男演员最喜欢的歌手。

对于影片的创作者最困难的被枪杀乐坛。 每个导演试图以不同的方式从电影胶片中的歌曲。 它变得如此受欢迎，所有的印度电影即使在今天80％都拍一个“播放和音乐制作。”

从印度电影史上有趣的事实

电影业在印度 - 一个独特的行业。 因此，也有一些奇怪的方面给我们。 让我们考虑一下它们：

1.安排总理。 某些标准显示了许多流行的电影。 例如，大的大片只在盛大的庆祝斋月结束的荣誉“释放”，以及淡季板球电影院等过程中“消失”。

2.“这一切都归结到家庭。” 印度电影的历史，达到了主要目标 - 让家人先在每个人的生活。 西方的电影业是“夸”不能。

3.印度的“奥斯卡”。 宝莱坞有自己获奖的版本 - 它Filmfar Evords，这与观众的口味没有任何联系。 更重要的是 - 在仪式上颁奖“最佳游戏”。

4.“平行电影院”。 印度电影很多球迷甚至不知道，印度不仅除去唱歌和跳舞的画面。 一些电影制作人，被称为“平行制片人，”从事拍摄“严肃电影。” 例如，在1998年，他来到了电影“语硒”，其中的主角谈论世界政治局势困难重重。

结论

印度电影（最佳的场景如上图所示的照片）已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分，无论是电影还是宝莱坞的区域图片。 它在我们的社会中的重要作用。 尽管“有趣”是印度电影的关键词，这个故事对心灵有益效果和观众的意识。

在印度电影史上从改进相机编辑技术进步。 技术进步扩大了电影人的创造力。 然而，进展是不能够超过印度的文化价值。 这很好！