Rotko马克。 在抽象表现主义的绘画风格

抽象艺术，非客观的画不能头脑清醒的分析。 最纯粹的抽象艺术 - 艺术家罗斯科为，马克，他的画作包含来自真实世界的物体没有暗示的创造力。 逻辑和搜索用于通常类比可以与的艺术家已经过去了很长的和困难的道路方式罗斯科表达的观看者的感知，在搜索干扰。

找到你的方式

马库斯·亚科弗勒维奇Rotkovich在Dvinsk维捷布斯克省镇（今拉脱维亚陶格夫匹尔斯）出生于1903年。 10年后，他的家人移居美国，他要经过生活的许多试验。 他没有立即找到自己的人生路，不小心掉进一种艺术媒介。 在上世纪30 - 40 -独立实体，它是美国成为前卫艺术的中心-在这里被迫离开的抽象艺术家的 极权主义国家的 欧洲。

1938年，艺术家收到Rotko马克名。 这一时期的绘画作品，他创作的影响cubofuturists 马克·韦伯 （1881年至1961年）和超现实主义的阿希尔·高尔基（1904至48年）。 找到自己的方式在罗斯科花了很长时间。 他接受的热情和具象绘画的时期：肖像和城市景观（“女人缝纫”，1935年，“在地铁”，1938）。 在他的作品贺岁片主题加紧通过拖动新的哲学思想：在不自觉的兴趣，对 内心世界 的个人，情绪和展示表达的全自动。

首先，时代 的大萧条， 那么一个新的世界战争的预感创造了一种失传的传统标志性建筑的社会氛围。 艺术家正在寻找在神话题材支持（“安提戈涅”，1941年，“分层鸟”，1945），然后是一个完全非客观绘画。

自50年代初最后形成这样的艺术现象罗斯科。 马克，其画面是两个或三个平行窄矩形，找到了自己的路。 油画色彩领域 - 这样的定义发现罗斯科方法的批评。

用简单的形式复杂的思想

自己不喜欢的艺术家解释他的照片也不会容忍别人的时候做。 他没有试图揭示这一计划，因此，在博物馆，它是由马克·罗瑟科为代表的殿堂 - 在一个序列号和创建日期的形式标题画作。

他无法接受被称为是一个抽象主义，因为他认为他的作品反映现实生活，活的生物体，寻求与观众接触。

负，他属于我自己的看法，作为一个艺术家 - “着色师”，虽然他总是与颜色密切合作，甚至手擦颜料，达不到预期的色调和质感。 更重要的是人们认为构成其组合物的块的质量比和体积。

绘画像剧场

在他的青年，罗斯科要认真从事戏剧艺术，差点去表演课。 他的作品，他常常被称为戏剧，并且很容易舞台布景。 这可以解释的罗斯科的画作对受众的影响的另一个方面。

许多人注意到，在绘画的空间非凡的参与。 作品的曝光，艺术家选择了一个暗淡的人造光，接近黄昏。 的距离在它被推荐观看罗斯科确定在18英寸（45cm）上的图像。 给定彩色块的视觉振动边界，所述漆涂层的异质性（通常的多层），可以通过运动图像深空发生说明的，从而产生更加生动的情绪。

罗斯科礼拜堂

多么重要的艺术家画的他的画感知的空间和方式组织，你可以从他的工作的历史上看到教会的教堂在研究所在休斯敦宗教的设计。 巨幅壁画画的教堂，坐落在考虑到罗斯科的意愿设计的前提。 马克，他的画作在这种情况下，几乎是单色，参加了房间的设计和照明。

教堂，其中有一部分是教堂，不属于一个特定的宗教，致力于神。 冥想，从世俗气氛脱离填充与位于圆顶光源八角大厅。 在这个大厅里，并置于马克·罗瑟科的画。 照片显示了一个强烈的印象，有这样的曝光。

在漫长的道路识别

艺术家的个人生活情况是不容易的。 多年的贫困，缺乏最接近他的才华人们信仰的影响极大他，所以马克·罗瑟科的工作不容乐观。 即使是亮块和组成温暖的色彩唤起强烈的情绪戏剧性。 在社会和每个人的生活悲剧的表达被称为艺术家的主旋律。

死亡的最后一张照片

在60年代末来到名利，金钱，而是堆放疾病，家庭问题。 1970年2月25日，艺术家通过大幅削减脉自杀。 马克·罗瑟科 - 图片，照片与它填补所有的报纸和杂志 - 签署了最后一块了他的...

有人说，他无法想象他的画是如何只为室内装修买。 之后，为了在纽约最昂贵的餐厅，在两年内，罗斯科返回的进步和拒绝工作介绍咀嚼丰富的时候，瞥了他的面板。

世界上最好的现代艺术藏品离不开图片，其中写道马克·罗瑟科是可想而知的。 “橙，红，黄”，“白色中心” - 为这些画在拍卖会上说不尽的数百万美元支付。 这些数字都特别兴奋的居民，谁只看到不规则的阴影斑点，也懒得迈出新的思想和情感的一个步骤。 又有多少自由，多少 心痛 一个人，一个艺术家？