马列维奇多年来的工作：描述，照片

马列维奇的作品代表了一些最突出的表现的现代抽象艺术。 至上主义的创始人，俄语和苏联艺术家进入艺术史的世界绘画“黑色广场”，但只有在这项工作中，他的工作并没有就此止步。 随着艺术家的最著名的作品应该熟悉每一个有教养的人。

理论家和当代艺术的实践者

马列维奇的作品清晰地反映在XX世纪初在社会中的处境。 艺术家出生于基辅于1879年。

据他自己在他的自传故事，艺术家的公开展览开始在库尔斯克于1898年，虽然没有书面证据因为这不是显露出来。

1905年，他试图进入绘画莫斯科学校。 然而，他并没有接受。 当时，库尔斯克马列维奇保持家庭 - 他的妻子和孩子Zgleyts卡西米尔。 在他们的个人生活的分裂，所以不要进入，马列维奇不想回去库尔斯克。 艺术家在Lefortovo在艺术公社解决。 巨大的刷墙Kurdyumova生活在大约300画家。 马列维奇住在公社为六个月，但是，尽管非常低的租金，这笔钱半年后跑了出来，他还是不得不回到库尔斯克。

最后，马列维奇仅在1907年搬到莫斯科。 他是Fedora Rerberga出席类。 1910年，他开始参加早期前卫的创意协会的展览 ，“钻石的杰克。” 图片开始出现，这给他带来了国际声誉和认可。

“至上主义成分”

1916年，马列维奇的作品已经非常成熟的资本知。 “至上主义成分”出现的时间。 这是写在布上油画。 在2008年被拍卖出售，“苏富比” 6000万$。

在拍卖搭起艺术家的继承人。 1927年，它在展览在柏林显示。

在画廊的开幕是由它自己马列维奇为代表，但很快他就不得不返回，因为苏联当局没有续签海外他的签证。 所有的工作，他不得不离开。 大约有70负责被任命为德国建筑师雨果哈林。 马列维奇预计返回图片在不久的将来，但国外它永远不会再次释放。

就在他去世前，哈林通过马列维奇，谁保存在他多年在阿姆斯特丹市博物馆（也称为Steleleyk博物馆）的所有工作。 赫林缔结一项协议，根据每年的博物馆不得不连续12年向他支付一定量的。 最后，后立即建筑师去世后，他的亲戚，执行继承，我们立刻收到的全部金额。 因此，“至上主义成分”打阿姆斯特丹市博物馆的基础。

马列维奇的继承人了尝试返回的画，因为二十世纪70当中。 但是，他们都没有成功。

仅在2002年，从阿姆斯特丹博物馆14幅作品在展览中呈现的“卡齐米尔·马勒维奇。至上主义”。 这是在举行 的古根海姆博物馆 在美国。 马列维奇的继承人，其中一些人是美国公民提起诉讼荷兰博物馆。 画廊指南进行了一次审前协议。 根据调查结果5 36的画作，艺术家归还给他的后代。 相反继承人拒绝进一步索赔。

这幅画仍是俄罗斯艺术家在拍卖会上售出有史以来最昂贵的画。

“黑色广场”

“黑色广场”，由马列维奇 是他最受关注的作品之一。 它是艺术家，致力于至上主义作品的周期的一部分。 在书中，他探索了构图和光线的基本特征。 除了广场，在本三联画“黑十字”和“黑圈”。

绘画马列维奇在1915年写道。 这项工作是为未来主义的最终展览完成。 马列维奇在1915年“0.10”的工作已经挂，可以这么说，在“红色角落”。 在图标置于“黑色广场”的地方传统挂在俄罗斯木屋。 最神秘和俄罗斯绘画史上最可怕的画面。

三个关键至上主义形状 - 正方形的横和圆，在现有技术的理论被认为是刺激整个至上主义系统的进一步复杂化的基准。 它是由他们在未来诞生的新至上主义形式。

许多研究者试图艺术家多次找到原始版本的图片，要容纳涂料的顶层之下。 因此，X射线在2015年进行。 其结果，它成功地隔离两个彩色图像，将其位于同一画布上。 它最初被吸引kubofuturisticheskogo组成，它上面也protosuprematicheskaya。 只有这样，所有充满了黑色kvardrat。

科学家们也能破译，艺术家离开了画布上的题词。 这些都写着“在黑暗的洞穴黑人之战”，这指的是著名的艺术专家单色产品Alfonsa ALLE，这是他在1882年创建的。

这不是巧合的展览，其中展出马列维奇的作品的名称。 从vernissage的照片仍然可以在旧档案和时间的期刊中找到。 10位数字的存在指示由组织者预计参加人数。 但没有说，大约将展出的“黑匣子”，而根据笔者，打算一切减小到零的东西。

三坊

除了“黑方”，在马列维奇的作品是其中的一些几何形状。 是的，“黑方”最初是一个简单的三角形。 他没有严格的直角。 因此，从只几何形状的点是四边形，而不是正方形。 艺术史学家说，所有这不是作者的疏忽，并在原则立场。 马列维奇试图打造完美的形状，这将是颇具动感和移动。

此外，还有两部作品马列维奇 - 正方形。 这是“红场”，“白方”。 这幅“红场”显示了在前卫展“0.10”。 白方出现在1918年。 尽管马列维奇的作品，今天的照片是在艺术的任何一本教科书，经历的至上主义的“白”时期的阶段。

“神秘至上主义”

从1920年到1922年，马列维奇在创作这幅画“神秘至上主义”。 它也被称为“上的红色椭圆黑十字”。 帆布画在布上油画。 也有人在拍卖会上售出，“苏富比”的时间约为37万美元。

总的来说，这幅画遵循“至上主义设计”，这已经被告知的命运。 她也出现在阿姆斯特丹的博物馆的收藏品，只有经过处理，马列维奇的继承人向法院起诉，他们能够重拾绘画的至少一部分。

“至上主义。18设计”

马列维奇的作品，与名称的照片可以在艺术史上的任何一本教科书可以发现，吸引和聘请的关注。

另一个有趣的绘画 - 一幅画，写于1915年“至上主义18建设”。 在拍卖会上，“苏富比”这是在2015年售出了近3400万$。 她还出现在艺术家的继承人手中的阿姆斯特丹市博物馆后审。

另一张照片，这打破了荷兰成为“至上主义：在第四维风景如画的现实主义足球丰富多彩的群众。” 她找到它的主人在2011年。 它是由艺术芝加哥研究所获得的金额并不想透露给公众。 但在1913年的工作 - “前台和客房”上可以看到大马列维奇展在马德里的画廊“大老”。 而这幅作品的匿名展出。 这意味着主办方 - 目前还不清楚。 毕竟，在画布的真正所有者希望保持匿名的情况下，宣布这幅画是在一个私人收藏。 它还采用了完全不同的写法。

“至上主义成分”

马列维奇的作品，而你将在本文中找到的描述会给你他的工作的一个相当完整和清晰的思路。 例如，模式“至上主义组合物”是在1919至1920年创建的。 2000年，在拍卖会上，“菲利普斯”它卖了$ 17百万。

这种模式，相对于以前的，马列维奇从柏林出发到苏联后，留在德国。 在1935年，它带来了现代艺术的纽约博物馆，艾尔弗雷德·巴尔的美国导演。 20年来，她已经表现出在美国展览“立体主义与抽象艺术”的框架。 该图片必须迅速拿出事实 - 在德国纳粹上台的时候，马列维奇的作品失宠。 他的上级纳粹指的是样品 的“简并的艺术”。 在他的地下室汉诺威博物馆隐藏刀片的第一任主任，然后偷偷给巴里，谁在美国带来了无价的工作。

1999年，纽约的博物馆已经回到马列维奇的继承人这幅画和他的几个图形作品。

艺术家的自画像

1910年，马列维奇画他的自画像。 这是他的三个自画像，在此期间画之一。 众所周知的是，另外两个被关在当地的博物馆。 马列维奇在特列季亚科夫画廊这些作品可以看出。

第三个自画像拍卖出售。 起初，他在Georgiya Kostaki的私人收藏。 2004年，在拍卖会上，“佳士得”在伦敦，自拍找到它的主人只是162,000英镑。 所有，因为未来35年了，它的价值增加了约35倍。 早在2015年，这幅画在拍卖会上，“苏富比”近900万美元售出。 事实上，有利可图的投资。

“农民的头”

如果我们分析马列维奇工作多年，有可能建立与看到他的工作是如何发展的一个必然趋势。

这方面的一个说明性的例子 - 图片“一个农民的头，”写于1911年。 在2014年，在拍卖会上，“苏富比”在伦敦她去下锤350万美元。

第一次让观众看到了由马列维奇画于1912年的“驴的尾巴”的展览，这是由娜塔莉亚·戈沙罗瓦和Mihailom Larionovym组织。 在那之后，她参加了一个展览在柏林在1927年。 然后，他把它给马列维奇雨果赫林。 已经从他那里它通过了继承他的妻子和女儿。 赫林继承人卖掉这幅画只在1975年，他去世后。

俄罗斯馆

马列维奇在俄罗斯博物馆的工作提出了很好的。 在这里，也许，这是他的作品最丰富的集合。 通过该重整及教育工作者，体面的处理的工作，他的画分配最尊贵的地方。

总体上，俄罗斯馆今天的资金大约有100画作，加上不低于40显卡。 许多这些新的测年的。 更准确。 该集合的独特性，在俄罗斯馆介绍，目前仍处于一个事实，即工作不只是很多，但仍然掩盖他的工作尽可能广泛的范围内。 表现为早期的作品，几乎是在画人像逼真的第一个实验，后来，不承认是谁画的“黑色广场”艺术家的画笔。

艺术家的死亡

卡齐米尔·马勒维奇在列宁格勒死于1935年。 根据他的意志，身体放置在与代表和伸开双臂火化十字棺材至上主义。