罗丹：照片与说明

法国表达，这反映在石。 花哨的航班，停止片刻，明显的感性作品。 所有这些雕塑罗丹。

今天，我们将谈论谁取得了对世界文化作出了巨大贡献这个伟大艺术家的作品。 此外，他在雕塑的突破。

传记

Ogyust罗登是巴黎官方的第二次婚姻的第二个孩子。 他有一个姐姐玛丽，谁管理，说服他的父亲送他的弟弟小上学。 那里的男孩开始发展自己的未来职业。

他感兴趣的是与雕塑相连的一切，参加不同的课程，但它成功地尝试在相同的。 例如，在美术学院，他还没有赶到，第三次。 他姐姐的这个年轻人去世启动后有问题，他简要地放弃了这一活动。

他回到它的“真实路径”牧师PEY Aymar，到罗丹成了生活中的困难时期一个新手。 在24日，一名年轻男子遇到一个女裁缝师罗斯·贝雷，这影响了他的信心。 他们的关系开始后奥古斯特开设了第一家店铺。

四十多岁的认可后艺术家开始了风雨的生活。 他接受了在巴黎博物馆的门户网站，这是从来没有咨询过第一个国家秩序。 著名雕塑“思想者”罗丹，和许多人一样，原本计划作为组成的一部分。

此外，在他在欧洲旅行，艺术家会见了评论家和其他雕塑家，谁给他介绍了精英艺术的世界。

近年来，罗丹发了大财，买了庄园从政府已分配一个亭子。 在雕塑家创作走穴胸像和高层欧洲人的肖像的生命结束。 在他的客户是将军，艺术家，甚至国王。

成为

法国雕塑家很长一段时间无法找到评论家和公众心中的响应。 他开始作为装饰，后来在马厩里开了第一间店铺。 他多一点二十余年。

第一显著工作对罗丹胸围比比今天是被称为产品的“用鼻子受伤的人。” 但公众从第一次不同意设置发现了它只有几十年后，巴黎沙龙。
罗丹雕塑逐渐好转。 在他的生活影响最大的是两个女人 - 罗斯和卡米尔。 也就是说，他们的影像反映在大多数作品。

后来，奥古斯特开始付诸实践的想法“在石头化身运动”。 所以有工作“的步骤”和“约安Krestitel。” 保姆对他们来说是一个不起眼的意大利农民谁提供了服务雕塑家后返回最近从意大利。

最终的识别来罗丹，经过四十多年。 这影响了艺术家的整个未来生活的一个显著的事件，成为与Anttonen普鲁斯特熟悉。 这是法国外长美术，其中，像Ogyust罗登，参观夫人Zhyuletty亚当的沙龙。

地狱之门

现在，我们将专注于奥古斯特·罗丹最著名和显著组成。 这个杰作，他用全部的生命。 “地狱之门”随后导致了大部分的雕像，由罗登撰写的。 雕塑名为“吻”，“思想者”和其他许多人都曾经创造的杰作的过程中只草图。

你会惊讶，但在这片法国工作了二十多年。 该组合物被委任为巴黎博物馆的大门设计 装饰艺术。 当时，它的建设不仅计划。

值得注意的是，从这一刻开始，雕塑家官方承认的最高圈。 直到十九世纪八十年代，他的作品估计太暧昧了。 大多数的一般被看作是对社会的道德原则的攻击。 但工作的第一状态顺序开始后，罗丹的雕塑引起收藏家的来自不同国家的利益。

事实上，主没有时间在他去世前，完成“地狱之门”。 他们被恢复，最终青铜铸造他去世后。 许多雕像，都成为独立的艺术作品组成的一个组成部分。

究竟是什么想法的登记前门的博物馆？ 启发Ogust罗丹承诺投入到这个画布上所有人的生命。 他把作为一首诗但丁Aligeri的基础，但在这个过程中它是由波德莱尔与法国象征主义影响很大。 当这一切落在沃土个人印象派作家，我们开始得到真正的杰作。 接下来，我们将详细谈论这些。

永恒的春天

罗丹雕塑“永恒的春天”是笔者的印象情绪的缩影。 在它他在的时候，没有什么更多的表达激情的真谛。 这是第二次，当所有的顾虑正在崩溃和关闭心灵。

该组合物在公园或森林年轻的男孩和女孩的一次会议上的某个地方。 他们的尸体被赤裸裸的，但在一个模糊的方式通过笔者展示了事件的时间提供服务。 激情横扫一对年轻夫妇在黄昏。

她优雅地弯曲，但她的姿态表明，她的年轻男子的冲击下失去力量，爱mleya。 这是由于停止瞬间，成为雕塑杰作“春”。

罗登没过多久组成开始探索这个女的性感，用裸体工作。 此外，大部分的雕塑是由与卡米尔·克洛岱尔偏心关系的启发。 罗丹对这个女人的热情把它放在“吻”，“永恒的春天”等公开色情成分。

吻

雕塑“春”和“吻”罗丹惊人的在其中描绘女性形象。 让我们在后面仔细看看。

因此，罗丹雕塑“吻”起初被称为“弗朗西斯哒里米尼”。 只有在1887年，评论家给了它一个昵称与媒体的协助下卡住了。

它的工作原理只是伟大的故事。 它的影响下创作的“神曲”。 在这首诗中讲述的人物。 她爱上了她丈夫的弟弟。 他们的会议发生在阅读故事的兰斯洛特。 眼看着激情在他们的观点来通过，弗朗西斯的丈夫杀了他们两个。 悲剧在第五篇章，地狱的第二个圈子描述。

值得注意的是，并非发生在雕塑吻组成。 他们的嘴唇靠近但不接触。 在他的右手一年轻男子拿着一本书。 也就是说，笔者想说的是“柏拉图式的”情人死了，没有犯罪。

主要的区别之间罗丹女人 - 平等与男性。 他们不受，并在合作伙伴的位置，在经历功率相同的感受。 他们也有与愿望的实现异性相同的权利。

当在芝加哥，展览被送到的“吻”较小的青铜复制，陪审团佣金不允许把它公开展示。 她是在一个封闭的房间，只有记录和分辨率的耐受性。 这种态度的基础是色情明确的时刻，它体现了组成。 此外，天然古董不太考虑在这一时期的美国社会。

今天，由艺术家定做雕塑正式副本。 首先是在罗丹博物馆是由法国政府为了20000法郎创建。 第二收集从英国买来的，但它并没有辜负他的期望，并已久的马厩后面。 今天，它坐落在利物浦，但它经常被出租英国博物馆。 第三份是在哥本哈根。 三个雕塑买奥赛博物馆。 因此，最初由“敌意”组成了采用的仍然作者死后公众的认可。

思想家

现在我们就说说最有名的作品 由法国艺术家。 雕塑“思想者”罗丹成立两年后，1880年至1882年。

这尊熊影响的天才Mikelandzhelo Buonarotti，意大利作家但丁和他的“神曲”。 雕塑的原始的名字 - “诗人”。 这种布局曾经是雕塑的一部分，“地狱之门”。 如今，工作在艺术家的巴黎博物馆展出。

像许多其他成分，奥古斯特罗丹在巴黎冒充拳击和巷战博·汉。 他有一个运动的建立和很好的缓解肌肉。 值得注意的是，与最大寓言形成这个雕塑。 笔者试图从一个特定的人的形象除了表达我的体力。

出人意料的是，雕塑“思想者”罗丹首次向公众展示了在丹麦 首都哥本哈根。 她后来是铜铸的，并在巴黎展出。 新版本的青铜规模已增加至181厘米。 直到1922年，他在万神殿，以及之后 - 在罗丹博物馆。

值得注意的是，在1904年的万神殿的雕刻开幕，笔者指出，该成分是法国工人的丰碑。

今天，有这尊雕像在法国和其他国家的二十余份。 例如，在费城附近的罗丹博物馆，哥本哈根，入口处 哥伦比亚大学。

加莱

一个完全新的方法的技术人员从罗丹雕塑的质量进行选择。 照片组成“加莱义民”只是证实了这一点。

如果你尝试分析这些雕像，你可以来模棱两可的结论。 创业艺术家在没有底座的主要表达。 Ogyust罗登坚持对路人水平件的位置，此外，它有其价值的重要警告。 他们被规划为一个男人。

为什么对艺术家如此重要的约定？ 要理解这一点，你应该看看历史，这是碑的基础。

在 百年战争 的英国国王围攻城市加莱。 居民不肯放弃，门被锁住了和长期围困准备。 围困持续了一年多。 缓存结束，人口被迫投降加莱。

英国君主爱德华三世提出了以下条款上，他会投降。 他只好给富人和名人的居民，他曾执行它们中的六个。 但不需要模具。 先出厄斯塔什德森左右，在城市最富有的银行家。 他决定牺牲自己为心爱的城市的缘故。 在他的身后传来另外五个高尚的公民。

击中这种自我牺牲，妻子王央求丈夫原谅他们。 这半年未执行。

因此，罗丹的雕塑象征着什么英雄气概在于我们每一个人。 它是只需要建立一定的条件，其发展。

青铜时代

在由伟大的法国雕塑家很有趣的故事了以下工作。 它包含参观文艺复兴时代和学术团体不能接受新思想的古迹艺术家的赞赏。

所以，我是艺术Ogyust罗登之前有罪？ 雕塑一般在物质意义上的想法描述。 这既可以是抽象和具体。

问题是，通过创建一个雕塑，后来被称为“青铜时代”，笔者并没有因本细节分心。 他刚才的比利时士兵的身体的翻版，击中了他的他的体质的运动天赋。

后来，这只是一个铸造铜像铸造。 那是什么激怒了多数评论家。 他们认为，这是不是艺术的一种表现，但只是一个普通的业余草案。 但法国的艺术精英保卫罗丹的雕塑。

什么是说，有关的作者？ 他希望士兵的角色来表达的法国士兵所有的勇气。 但是，在对产品的使用流程已经完全转变了观念。 涉嫌触发的观众最终版本反叛和人的力量的觉醒意识，而不是作为苦难的反映。

如果你仔细观察上图，我们注意到一个明显的模仿雕塑Mikelandzhelo Buonarotti “垂死的奴隶”。 事实上，它是如此，因为工作是到意大利旅行之后创建的。

遗产

截至今天，正式，有三个博物馆在世界上专门讨论这个艺术家的作品。 展出的雕塑罗丹在巴黎，费城和默东，那里是一个墓和主前别墅。

Ogyust罗登在他的一生中允许做拷贝他们的作品用于商业目的。 例如，在代工厂五百多重复雕塑被官方制作的“永远的偶像”和“吻”。

由于他在副本的形式杰作大师的这一政策是世界上最著名的博物馆。 他们可以在冬宫（圣彼得堡），普希金博物馆（莫斯科），艺术国家画廊（华盛顿），地下（纽约），哥本哈根和其他机构的博物馆展品中找到。

然而，在1956年的法律正式在法国，以禁止所有认为与第十三开始已经取得正本中，采纳。 在法律上相同的，因为那个时候允许在奥古斯特·罗丹的只有十二份的每个创作拍摄。 但自从他去世后的一切权利它传递给法国博物馆，是决定继承人的权利，不影响。

备受好评

我们都熟悉法国文化的现象Ogyust罗登。 雕塑的艺术家倒在许多 博物馆周围的世界。 什么是如此受到观众他的风格很喜欢？ 让我们来听批评的意见。

二十世纪初 - 罗丹的作品是通过通过与他彻底改变了十九世纪末的艺术两种创新理念渗透。

首先，这种运动。 他的作品有自己的生活。 他们只是愣了观众体验下了一会儿。 这似乎发生了一会儿，他们将开始再次呼吸，他们的静脉悸动，和图 - 移动。

要创建这样一个主时钟效果观察和谁在他的工作室露身保姆勾勒。 他断然不承认服务的专业posers。 奥古斯特只邀请年轻人从普通百姓。 工人，士兵和其他人。

其次，它的情绪。 笔者认为，这些雕塑是活自己的生命，它的创造者后更改。 因此，罗丹不承认的完整性和大炮。 在操作过程中，法国人取得不同角度的一系列保姆的铸件。 所以逐渐形成他的代表作是从从多个角度看到的细节万花筒的。

所以，我们现在熟悉奥古斯特·罗丹，十九世纪最伟大的雕塑家之一的生活和工作。

旅行更多，亲爱的朋友们！ 享受生活的各种表现形式。