绘画 - 这是什么？ 绘画技法。 绘画的发展

大，科学家和文艺复兴时期的艺术家达芬奇说：“绘画 - 这是诗被看到和诗歌 - 这幅画，这是听到了。” 而一个不能不同意他的看法。 真正的艺术是真正感觉到完全。 我们看到和考虑，并听取，并牢记我们喜欢的艺术品。 的世界名作留在我们的记忆在未来几年。

流派和类型的艺术

绘画，该向导在一定的状态下进行的，所述特殊字符。 该产品没有得到一个完整的，值得爱和关注，哪怕只是形状和颜色将在其上显示。 艺术家有义务给对象的灵魂，人 - 魅力，火花可能是一个谜，自然 - 是一种感情和事件 - 一个真正的体验。 而这个创造者帮助体裁和类型的艺术。 它们允许你正确地传达时代，事件，其实心情，这是更好地把握中心思想，图像，景观。

其中主要的美术流派可以被称为如：

• 历史 -事实的画面，彰显不同的国家和时代的历史。
• 战役 -转会战斗场面。
• 首页 -日常生活的场景。
• 景观 -大自然的一幅画。 区分海，山，神奇，抒情，乡村，城市，空间景观。
• 静物 -说明了无生命的物体：器皿，兵器，蔬菜，水果，植物等...
• 肖像 -这是一个图像，一组人。 通常情况下，艺术家爱写自拍或画布描绘自己心爱的。
• 动物 -动物的照片。

另外，您可以选择其他的情节为主题的风格，在这里包括国内的工作内容，这是神话，传说，史诗的主题，以及绘画。

类型的艺术也意味着一定的形状的图像。 他们帮助艺术家在创造绘画做到尽善尽美，告诉他去哪里工作。 主要有以下几种选择：

- 全景 -大型格式，整体外观图像区域。

- 西洋镜 -在战斗中，壮观的事件的半圆图像弯曲。

- 缩略图 -手稿，肖像。

- 装饰丰碑画 -画在墙上，图片，灯罩等..

- 图标 -在宗教题材的绘画。

- 装饰画 -创造在电影和戏剧艺术装饰品。

- 架上绘画 -换句话说，一个画面。

-生活的装饰画日常物品。

作为一项规则，美术每个主选择给自己一定的风格和画种，这是最相投吧，而且大多只在它的工作原理。 例如，伊万·康斯坦丁诺维奇Ayvazovsky（Hovannes Gayvazyan）曾在一家海景的风格。 这样的艺术家被称为海洋画家（从“码头”，这译自拉丁文的意思是“海”）。

设备

绘画 - 是的情节，通过色彩和笔触世界的他感觉的执行一定的方式。 当然，这样的再现，不能在不使用的某些技术，模板和规则进行。 “技术”的视觉艺术这个概念可以被定义为一组的方法，标准和实践知识，与画面的情节最准确，贴近实际，并传达思想的作家。

什么颜色的种类，材料种类，结构类型将采取为创建工作，并选择取决于绘画技巧。 有时候，艺术家可以单独接近他的工作，用不同的风格和方向的混合物。 这种架构方法可以让你创造艺术的真正独特的作品 - 世界名作。

从技术上讲，确定了一些绘画选项。 让我们来看看他们的更多细节。

古代的绘画

绘画的历史开始于原始人的岩画。 这时，画面没有区别热闹的场面，五彩缤纷，而是那种在他们的情感了。 而那些年的故事显然是在遥远的过去告诉我们生命的存在。 该线是非常简单的，可预见的主题，明确的方向。

在古代，图像的内容日趋多样化，经常描绘的动物，不同的事情使整个人生故事在墙上，特别是如果被创建的映像 来世 的法老王，然后真的相信的。 关于另外两个千年历史的壁画开始对颜色。

古老的艺术，特别是老，以及发送并存储在旧的图标。 他们是神圣和艺术的最好的例子，传达神的美。 其独特和目的的颜色 - 完全。 这幅画传达的存在，图像的虚幻，把人在神圣的想法，存在一个完美的艺术，它必须是平等的。

绘画的发展没有通过不留痕迹。 长期以来人类已经成功地积累真正的文物和许多世纪以来的精神遗产。

水彩画

水彩画是不同颜色鲜艳，色纯度和透明度施加到纸张上。 是的，这是在纸张表面最好是在艺术的这种技术的工作。 图干得很快，结果变得更加明亮，磨砂质感。

水彩不允许使用深色，单色色调时实现有趣的低潮，但完全模拟的颜色，如果层相互重叠。 在这种情况下，原来找一个完全新的，不同寻常的选择，这是很难通过其他的艺术手法来获得。

水彩工作的难点

的技术，如水彩画复杂，是它不原谅你的错误不允许有剧烈的变化即兴创作。 如果你不喜欢的色调应用，或者你有很要修复的东西，是不可能成功的颜色。 任何尝试（用水洗脱，刮，与其他颜色混合）可能导致既产生一个更有趣的色调和污染的总图象。

改变的图中的位置，在该技术中的所有可能的改进本发明组合物基本上是不可能做到的。 但由于油墨的快速干燥 纸，水彩 绘画是理想的绘制草图。 而在植物，肖像图片来看，城市景观可与油制成的作品竞争。

油

每个品种的技术画的是通过其特异性区分。 这既适用于执行和艺术图像的传输的方式。 油画 - 这是最流行的技术，许多艺术家之一。 在它努力工作，因为它需要知识和经验的一定水平，从所需物品准备出发，原料到最终阶段 - 覆盖漆所产生的图案的保护层。

书写油相当费力的全过程。 无论你选择什么样的基础：布，纸板或硬质纤维板（纤维板），首先需要覆盖着大地。 它将使一个善意的谎言并按住油漆，不是从石油中脱颖而出。 还得到期望的质地和背景颜色。 类型和各种污垢的食谱非常多。 每位艺术家更喜欢一个定义，它使用了和认为是最好的选择。

如上所述，工作 油漆 发生在若干阶段发生，并且最后涂层是漆图案的物质。 这是为了保持纸幅湿度，开裂（目）和其他机械损伤进行。 油画痛恨的纸上作品，但是，由于应用的油漆技术，让您保存的艺术作品完整了几个世纪。

中国美术

特别要注意将需要投入中国画的时代，因为它在艺术史上一个特殊的页面。 绘画的东方方式发展了六千余年。 它的形成有着密切的联系等工艺品，社会变化和出现在人们的生活条件。 例如，在中国佛教传入后，已经获得非常重要的宗教壁画。 在时间 宋代 （960-1127 GG）正在成为流行 的历史绘画 人物，其中包括讲述日常生活。 山水画已成为在公元前四世纪已经是一个独立的方向。 即 蓝绿色的油漆和中国水墨形象造的性质。 而在九世纪，艺术家越来越多地开始作画，其描述花，鸟，水果，昆虫，鱼，他们中体现的理想和时代的特征。

中国画的特点

中国画具有鲜明的风格，以及用于绘画的材料，这反过来又对方法和东方艺术形式的影响。 首先，中国画家用它来创建自定义画笔绘画。 她看起来像一幅水彩画，特别锐利尖端。 这个工具允许你创建复杂的操作，这是众所周知的，书法的风格仍然是在中国广泛使用。 其次，作为油墨颜色使用无处不在 - 中国油墨（是与其他的颜色放在一起，也可作为应用过于独立的油漆）。 这种情况在过去的两千年。 还值得一提的是纸在中国画在丝绸来临之前。 如今，艺术品经营的现代大师开展工作，无论在纸上，丝绸表面上。

这不是画的所有的技术可能性。 除了上述，还有很多其他的（水粉画，蜡笔，彩画，壁画，丙烯酸树脂，蜡，玻璃，瓷器等。D.油画），包括变体都艺术的著作权。

时代画

如同任何形式的艺术，绘画有可能成为历史。 最重要的是，它的特点是不同的发展阶段，多方面的风格，有趣的方向。 不是最后的作用是通过绘画的时代，在这里演出。 他们每个人的影响不只是一块人民的生活，而不是只在某些历史事件，和生活的全部！ 在绘画艺术中最有名的时期可分为：文艺复兴和启蒙运动，创意印象派，现代的，超现实主义等等。 换句话说，这幅画 - 一定年龄的图示，生活模式，对世界的看法，通过艺术家的眼睛。

“艺术”概念的字面意思是“写作生涯”，生动地反映现实，出色和令人信服。 转移到他的画布，不仅每一个细节，每一件小事，一个时刻，也是情绪，情感，特定时间的颜色，风格和流派所有的艺术品的。