二十世纪绘画中的立体主义

这一方向成为二十世纪以前艺术的发展和特别是绘画的有机延续。 这个过程的起源应该在半个世纪前在法国印象派的工作中寻求，但立体派在二十世纪的艺术中发挥了全面的力量和广度。

在此之前

立体主义风格是在视觉艺术中寻找新形式的逻辑结论。 法国后印象派保罗·塞尚（Paul Cezanne）的作品中可以看到它的第一个表现形式。 他绘画中的关键时刻是所描绘的物体体积的增加。 在他之前印象派艺术家认为大色点和色彩和谐。

塞尚曾是第一个步入物体形状夸张的立体图像的道路上。 从这开始立体派的绘画。 Cezanne发现的转移形式的塑料方法被其他作者所接受。 对可见世界形象的一种新方法揭示了新的，以前无法访问的表达可能性。 许多人非常谨慎地对待艺术的新趋势，并指责立体派人士打破了已经建立了许多世纪的现实传统。 但是，新艺术家对客观世界的实际映射最不感兴趣，他们反映在他们的绘画中，首先是在看自然时灵魂中出现的自己的想法和情绪。 绘画中的立体主义为他们打开了如前所述的广泛机会。

立体派的品种

艺术 的新 方向 迅速普及。 二十世纪初，立体派绘画变得时尚。 立体派绘画装饰时尚的贵族沙龙，并在昂贵的商业画廊出售。 立体主义的艺术家在他们的一生中已经被经典所认可。 这个风格的最突出的代表是着名的毕加索着名的毕加索。 绘画中的立体主义最好以他的作品为例。 这种风格已经通过了几个逻辑的发展阶段。 后者在很大程度上拒绝原来的。

它是关于分析和合成的立体主义。 在立体主义的第一阶段，可见世界的大量形式被分析地分解为结构元素和最简单的 几何图形。 而在最后的基础结构要素的综合发展阶段，创造出一些全新的，以前任何人都看不到的。 在随后的立体派的基础上，二十世纪艺术发展出许多新的趋势。 首先，这是指表现主义和超现实主义。 不能远离立体主义建筑和雕塑。 寻找立体派艺术家在公共意识和许多其他艺术领域中发现了一个热烈的回应：文学，戏剧场景和摄影。 立体派的最亮的痕迹留下了许多种类的 应用艺术， 在时尚界的各种设计中。