普莱因空气 - 这是什么词的意思？

任何人谁也就读于艺术学校，把课程绘画或照片，可能不止一次听到单词“plein空气”。 它是什么，它与传统美术的不同之处，我们不得不告诉老师详细。 本文旨在为那些不熟悉的术语。

什么是“露天”

不是所有的艺术家谱写他们的绘画，坐在工作室。 并不是每个人都有机会在照片上绘图，更使相机不能传达的空间，范围和意义无论怎么说。 为了解决这个问题，有一个露天的 - 对自然的绘画。 与艺术的对象可以是任何东西：植物，景观，城市和单独的设施，肖像，天空和其他东西，只能浮现在脑海中的全景。

开放式架子艺术家-这是另一个机会来检验自己的实力，去感受 自然光线 和移动这一切在画布上。 主要的事情 - 要学会快速绘制，直到光变。 经常在露天创建草图和图纸，不是一个完整的画面。 摄影师也正在对大自然。 对他们来说露天 - 是在工作的主要方向。

有多难

要在露天作画要困难得多比工作室。 天气可以随时更改 - 风吹所有的美术用品，防止昆虫和太阳很快改变其位置在天空中，大大改变了照明。 这似乎是，为什么烦恼，因为你可以把现场的照片和绘制所有的房子。 但并非所有的那么简单。 任何艺术家会告诉你，图片中画着平的照片，他们就看平。 画家的任务 - 创造的空间感。 无论可能对露天说（即，例如，时间，精力和神经浪费），没有资格主不会放弃机会在大自然创造。

故事

自然画了很长一段时间，但作为绘画的露天式的只在十九世纪初出现了，多亏了英国理查德·帕克斯·波宁顿和约翰·康斯特勃的创造力。 原来的风格，涉及快速绘制的性质，发生在很多灵魂。 它是由等著名艺术家皮埃尔- Ogyust Renuar，巴蒂斯特拿起 卡米尔·克罗 和Jean-Fransua米勒。 后来，谁与自然画自然界最有名的艺术家之一，成为克德·莫内。

俄罗斯普莱因空气是在十九后期到二十世纪初特别受欢迎。 K·科罗文， 一格拉巴里和V·塞罗维在自然界规律的工作。 许多惊人的草图在这种风格和景观艾萨克·列维坦的著名大师创建的。

目前，对自然拉伸通常包括在更高和次级教育机构的现有技术的强制项目。 一个专业的画家举办国际plein空气。 设计这组实地考察了来自不同国家的艺术家共享之间的经验和知识。

如何准备

你已经发现了“plein空气”的概念 - 也就是说，在做了，为什么你需要的。 现在我们就来学习如何潜入普莱因空气绘画的世界。

您将需要一个速写本。 这是一个特殊的折叠包，里面可以穿画笔，颜料及其他配件。 它是安装在三脚架上，并取代了画架。 不要忘了油漆和蜡笔，纸，橡皮，其中水冲洗你的画笔，并为它的能力。

当然，这是你保暖的衣服很有用，因为天气可随时更改，一顶帽子防晒和驱虫剂。 编制工作应认真走近，否则创建将会丢失在一个半小时的工作开始后的愿望。

那么，你是怎么了解的露天？ 这 是借鉴 于自然，原 画种， 它出现在英国在十九世纪初。 它仍然流行到今天。 现在你和我们已经准备好开始与十九世纪和二十世纪最伟大的艺术家对自然的绘画相提并论。