新艺术和现代爵士舞。 现代舞的历史

现代（舞）出现在美国和德国十九世纪和二十世纪之交。 在美国，名称与一个阶段编排，这是相对于标准形式芭蕾舞相关联。 对于那些谁是从事舞蹈的现代化，它提出了新秩序的编排，新世纪的相关负责人，他的精神需求是非常重要的。 这种艺术的原则，可以考虑通过舞蹈和造型艺术的独特元素的传统和新的课题传输的拒绝。 在他的陈词滥调长期战争舞者现代派不能完全摒弃了传统芭蕾的形式。 他们提出了一些技术。

出现

据认为，新艺术-舞蹈，这是基于 Aysedora Dunkan。 她灵感来自于大自然，提倡运动，他们自发性的自由。 伊莎多拉舞得即兴无特殊服和鞋子有现场音乐。

另一个资源现代舞的出现 - 节奏，雅克达尔克罗兹的系统。 瑞士教育家，作曲家解释音乐解析和情感的感知。 舞蹈服作为一种对位的。 早在他的第一个作品达尔克罗兹投降舞曲完全服从。

在回应他1928奥编导R·拉班“Kinetografiya”的发表的作品，称运动合理创作者的内心世界，而不是作为音乐的基础。

进一步发展：库尔特·乔斯和梅里·维曼

库尔特·乔斯，谁是拉班熟悉，工作对建立一个新的舞蹈剧场。 在他的阿森纳已经介入音乐，集设计，朗诵。 他感兴趣的是神秘和崇拜剧院。 所有这一切都旨在能运动的披露。 乔斯引入了新的课题，如对政治话题的芭蕾舞。 他的情况下继续梅里·维曼的学生。 女子发现表现表达，引进现代（舞）一个可怕和丑陋，把强烈的和动态性能，倾向于表达人的情感。

Wigman后感谢她的学生形成了舞蹈的两个主要分支。 其中一项研究显示表现的看法，主观印象舞者，渴望揭开无意识的，在人的真实。 这一趋势的代表可能会在所谓的绝对的舞蹈来表达。 第二组有显著影响的抽象和建构。 舞者形成它不只是表达的手段，并且图像的内容。

现代爵士：现代的舞蹈

后来，一个新的方向 - 现代爵士，今天携带其独特的爵士黑与白的经典对比。

舞者用PAS从芭蕾和拉丁舞和嘻哈的跳跃的现代，海浪，从突破的元素多边形运动。 这不会创建一个折衷的效果，相反，它可以帮助舞者充分表达自己在一个充满活力和塑料组合物。

现代爵士 - 舞蹈，具有范围的表达的手段的库。 正因为如此，他是免费的，奇观绝不限制舞者。 现代爵士舞被认为是困难的，因为，除了技术，艺术家需要力量，耐力，灵感，思路清晰。

在训练它学会应力/松弛和隔离的技术是非常重要的。 隔离 - 技术，其中身体的一部分进行运动，而不相互接触。 它需要额外的培训，它看起来特别壮观，美味可口。 隔离技术与应变身体的一个部分的能力相关联，并且在同一时间削弱其他。

在舞蹈，现代爵士乐即兴是很重要的。 风格性感交织与经典的塑料，结合爵士乐节奏出现独特的创造，其源极的是灵魂编导。 这就是为什么现代爵士乐（舞）舞蹈人格特质获得了名。

流行的今天

在古巴，有一所民办学校，在那里学习现代舞蹈。 国防部剧团是最常见的巴西，哥伦比亚，危地马拉和阿根廷。

现代舞的历史已经对经典设计一个显著的影响。 许多二十世纪编舞没能跳过介绍他的作品中现代主义元素。