德国作曲家理查德·斯特劳斯（Richard Strauss）：传记，创意

理查德·施特劳斯（Richard Strauss）是一位作曲家，他的歌剧和音乐诗被情感启示所征服。 他的作品的表现主义（表达）对当时的社会是一个急剧的反应。

理查德·施特劳斯 作曲家的传记

理查德国不再存在了。 1864年，慕尼黑是独立的巴伐利亚王国城市，然后融入日耳曼的土地。 6月11日，法庭音乐家弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss）的儿子诞生了。 父亲在歌剧中担任角色播放器 （ 类似于螺旋管的 管乐器 ）。 那是他是理查德音乐的第一位老师。 班级给两人带来了真正的喜悦，这导致了6岁的男孩拥有乐器和乐器的事实。 此外，他独立组成了第一部歌剧，直到死亡才停止写作。

父亲的科学似乎对一个年轻人来说太保守了，他正在寻找一种不同的音乐表达方式。 1874年，理查德·施特劳斯首先熟悉瓦格纳的作品，不断征服歌剧的风格和心情。 但父亲真诚地认为这些作品是低档音乐，并禁止儿子听他们听。 只有达到成年后，理查德开始深入研究“特里斯坦和伊索尔德”。 与此同时，他出席了法庭乐团的排练，并获得了编排和理论教训。

作曲家的风格

施特劳斯的音乐是寻找他着名的风格，理查德几年。 1882年，他进入慕尼黑哲学与历史研究所，但在一年的培训中离职。 但是他在那里认识了Max Schillings。 两个年轻人成为这样一个亲密的朋友，Strauss很容易说服一个朋友认真对待他的爱人。 由此，德国接待了一位辉煌的导演和戏剧制作人，以及歌剧“蒙娜丽莎”的老师和作家。

理查德·斯特劳斯本人去柏林。 在那里，他收到一位指挥官，继续以父亲的保守风格写作。 一个说明性的例子是他的“第一号法语号码协奏曲”。 1883年以后，年轻的斯特劳斯遇见了亚历山大·里特。 瓦格纳的一位遥远的亲戚说服年轻人，他的真实音乐不可能是某人的重复，交响诗是作曲家创造力最正确的方式。 从这一刻起，施特劳斯的轻松明快的风格正在稳固地建立起来。

个人生活

对理查德·斯特劳斯（Richard Strauss）的命运和创造力的巨大影响是他与保利娜·玛丽亚·德·安妮的幸福婚姻。 他们在1887年在慕尼黑见面。 保利娜刚刚开始她的独奏生涯，作为一个歌剧歌手，并从作曲家的教训。 随着他跟随他到魏玛。 1890年，她在1894年首次亮相，1894年在她的老师“Guntram”的歌剧中发挥了作用。 年轻人的婚礼是在9月10日在Marquartstein举行的。

他的年轻妻子里希特的过失性格是持久的，为他提供了一个有天赋的人格的财产。 根据他今天幸存下来的一些声明，在与Paulina发生暴力争吵之后，他被一个特别活跃的灵感缪斯访问。 事实上，在婚姻期间，理查德·斯特劳斯创造了他最好的作品。 对于他的妻子，他写了几首歌，表演后，歌手的流行度增加。

爱情中的幸福生活终结了一个荒谬的错误。 有一天，当一位未知的女子拜访德国时，我的妻子给了丈夫一张纸条。 第二天，保利娜提出离婚。 回到家，理查德试图向情感女演员解释说他没有任何罪，但她不想听他的话。 直到他的日子结束，作曲家对他的前妻有浪漫的感觉，多次写了音乐，从未见过别人。

创意施特劳斯

作曲家理查德·斯特劳斯（Richard Strauss）试图不屈服于该国的“政治风暴”，但作为一个真正的创作者吸收了他的人民的心情。 他住了80多年，发现了三个不同的政府制度。 作曲家的独特性在惊人的表现。 他可以随时随地写音乐，而不会经历创造性的“停滞”或危机。 他的第一部作品“Guntram”创作于1893年，是一部音乐剧，经典的为观众首创的作品而建。

作曲家的进一步工作有这样多种类型，给人不同作者的作品印象。 “意大利”（1886年，理查德·斯特劳斯） - 一首交响诗，写在旅程的印象上。 在21岁的时候，年轻的作曲家访问了浪漫的国家一个月，充满了情感的情绪，使他们在音符上洒落。 观众对交响乐的态度是模棱两可的，但作曲家开始讲话并记住他的名字。

唐璜（1889）

在25岁的时候，施特劳斯成熟的掌握了这个强大而明亮的诗歌，征服了音乐世界。 在这里，您可以感受到意大利太阳的影响，并且爱上了你的学生de Anu。 献给他在慕尼黑学习的诗人路德维希·图埃尔斯。 首演发生在11月11日，是完美无瑕的，取得了巨大的成功。

“唐璜”是关于无限制情人的音乐故事。 渴望愉悦的小提琴的主题，在一个迷人的介绍之中，就像烟火一样。 钟声和竖琴讲述了一个女人的爱与爱的魔法。 varton和单簧管的低声使用轻微的小提琴轻声低语。 与管道联合的钟声充满灵魂无尽的乐趣。 戏剧的高潮是小提琴的颤抖，情人又一次被摧毁和孤独。

麦克白（1888-1890）

“唐璜”之后，理查德·斯特劳斯写了歌剧“麦克白”。 这个交响乐并没有引起很大的愤慨，被认为是过度饱和的。 作曲家的父亲给予这项工作一个很大的评估，他的信中要求最终确定材料。 据他说，这个想法并不错，但值得抛弃所有的工具过份。 这是破坏者，阻止观众理解作者，听到他想说的话。

但仍然有很多人发现自己心理状态很紧张。 莎士比亚的反思，悲剧和罪恶的印记是可以实现的意志观念。 这项工作是关于职业主义和渴望在犯罪之前不会停止的人的利益。

“死亡与启蒙”（1888-1889 gg。）

理查德·斯特劳斯（Richard Strauss）的这部歌剧是对世界法律和人类弱点的微妙看法。 它是在政府变革的转折时刻写出来的，反映了在未来变化和不确定性之前对现代社会的恐惧。 理查德的诗中的贫穷与死亡观念，以其智慧为出发点。

与作者的其他事物相比，这个交响乐失去了力量，它的插图和强度。 但是，作为一项独立的作品是一种高度艺术性的有趣歌剧。 总之，在高度重视自己的存在的人必然而可怕的结局之前，缺乏情感的安慰。

“快乐技巧”（1895）

施特劳斯致力于他的朋友亚瑟·扎伊多利（Tth Ulenspiegel）的快乐技巧。 他们在慕尼黑同一所大学学习，并同意瓦格纳工作的热爱。 Zaydl曾被认为是作曲家的工作和传记专家，他一直被理查德模仿。 随后，亚瑟曾担任德国中央报纸的编辑，并与V. Klatte写了一本关于他的朋友的书。 “特色素描”是R. Strauss音乐活动的第一部传记和分析。

这首诗在科隆首次亮相，是由F. Wultern执导的Herzen-the乐团演出的。 工作的时间只有15分钟，但批评者认为这是作者人才的顶点。 肯尼迪在评论中称她为“机智”。 戏剧包括27集，其中介绍了传奇英雄Ulenspiegel从出生到死亡的冒险情节的作品。

“所以说Zarathustra”（1896）

在这首诗的创作中，另一位作曲家亚瑟·西德尔再次参加。 在他的生意中，从1898年到1999年，他是尼采档案馆的雇员。 那是给理查德一位着名的思想家的书，“所以撒娇Zarathustra”。 施特劳斯在阅读的印象下写下了一首宏伟的交响诗。 9个片段的名称来自本书的章节。 作者本人在法兰克福首演。

批评家对德国浪漫主义生动的例子感到高兴，其中一种“愚蠢”与狂热专制合作。 音乐经常在现代世界和电影中使用。 例如，在屏幕保护程序中“什么？ 在哪里？ 什么时候？“在影片”太空漫游“中。 S.库布里克主任拍摄了交响曲“So Spoke Zarathustra”（施特劳斯）的碎片，代表宇宙的神秘发展。

“沙龙”（1905）

理查德的戏剧是根据作家为 莎拉·伯恩哈 特写的奥斯卡·王尔德的作品编写的 。 这次首演在柏林的这样一个丑闻就被标榜，可以取得前所未有的成功。 色情和敏感性，情感东方，萨洛美的不道德形象与浸信会的纯洁度相反 - 这对于像理查德·斯特劳斯这样的作曲家来说是一个鼓舞人心的例证。 “萨洛米特”写了一年半。 在写作过程中对应主角的角色。 一个脆弱的女孩，而不是一个平凡而直接的怪物，被动物的欲望所包围，出现了一个悲惨的激情。

在清教徒德国，歌剧引起了批评者的相互冲突。 即使歌手拒绝在戏剧中扮演角色，也称不道德。 被提名为莎乐美角色的第一位女演员愤怒地回答了理查德：“我是一个体面的女人！” 然而，正是这位歌手维特希（William Wittich）是第一次表演的勇气。

阿尔卑斯山（1915）

德国作曲家的最后一首交响诗。 即使在他早年的青春时期，理查德担心创作听起来像上升山的音乐的想法。 三次他开始工作，但每次乐谱都融化了壁炉。 只有在1914年，歌剧“没有阴影的女人”之后，作者再次承担了这个想法的发展。

作者进行了首演，于2月18日在柏林举行。 “高山交响乐”是我们时代最受欢迎的事情之一。 这是节目音乐，分为22部分的意思。 理查德最后一场重要的音乐会正是1941年由巴伐利亚州立管弦乐队演出的这首诗。

歌曲作曲家

在他的一生中，作者为他所爱的女人唱的女高音写了许多歌。 1948年创作“四歌” 在音乐会上，这件作品最后是唱歌。 理查德·斯特劳斯（Richard Strauss），他的歌曲总是充满渴望的生活和积极的，在最后的工作写了关于疲劳和预感的死亡。 期望的结局听起来很平静，一个积极地生活过的人的信心。

“在晚上的光” - 第一首歌说安静，写在艾臣多夫的诗。 接下来是“春天”和“入睡”。 最后的“九月”是秋天的心情和轻微的雨水的惊人渗透。 这些作品是基于G. Hesse的诗歌。 所有作品都是音乐和文字的独特组合。 气氛和风格都非常强大，批评家们认识到这些歌曲已经过时了48年，现在认为他们是作者最强大的创作。

作者和指挥

除了上述的交响歌剧，理查德写了“家庭交响乐”和“唐吉诃德”，“英雄的生命”以及“贵族的资产阶级”套房以及其他几个成功而不是很有价值的作品。 除了写作之外，施特劳斯还是他的音乐指挥和其他作曲家的作品。 他的曲目是18到20世纪的作家的歌剧和交响曲。

理查德·施特劳斯（Richard Strauss）是他时代最后的浪漫主义 - 以幽默和简约为特征的工作：

“也许我不是一流的作曲家，但我是一流的二流作曲家！”