希腊剧院。 戏剧史

在表示我们周围的世界 ，古希腊人的 -它是戏剧的一幕，人们-谁从天上来到发挥的作用，然后进入遗忘的角色。 在这一假设与标志和宇宙学的基础起源于希腊剧院，这充分体现了希腊人的宗教。 第一次演出是深刻的宗教性质的，而是逐渐发挥越来越接近普通人的现实生活。

声望

希腊剧院的出现与狄俄尼索斯的邪教，草木之神，葡萄种植，葡萄酒酿造有关。 陈述是建立在致力于此仙地块，并充满了神的虔诚崇拜。 希腊剧院，出现在六世纪公元前 并立刻成为雅典的人口生活的一部分。 普及可以通过其在一个露天剧场，最多可容纳3个万名观众的一个山坡宏伟的建筑来判断。

戏剧性的最后一

古希腊戏剧中的表演多样性方面有所扩大，出现了谁发挥不仅是戏剧和与酒神相关悲剧演员剧团众多。 古代伟大的悲剧 - 欧里庇德斯，阿希尔斯，索福克勒斯 - 希腊社会的生活，这享受了巨大的成功写剧本。 特别是观众欣赏阿里斯托芬的喜剧。

古希腊戏剧的全部历史是的演出意思相反。 在悲剧通常反映的神话传说，在众神担任无敌强大的力量。 玩英雄战斗天堂的居民，死亡，但并没有放弃。 喜剧，在另一方面，是有趣的，穿着ostrosatiricheskoy字符。 演员希腊戏剧并没有表现出众神任何方面，有时甚至嘲笑他们。 英雄喜剧很简单的人，工匠，商人，官员，公务员，家庭主妇。

文艺演出通常举行大狄奥尼修斯之际。 性能是在露天剧场，其被称为“orhestra”的底部布置在圆形平台。 有安置谁是陪动作合唱团的歌手。 歌手在一个圆圈移动，以及它们之间是一个演员扮演一个角色。 最初，所有在剧中的角色被分配到一个单一的表演。 为了莫名其妙地从周围中脱颖而出 合唱，演员 穿的鞋用高平台-所谓buskins得益于其成为×15厘米高。

该剧的结构

不久，雅典悲剧阿希尔斯推出的第二男主角，进而使动作更加动感。 在orhestre出现的风景，是模拟雷电，呼啸的寒风和大雨的声音机器。 然后悲剧又增加了演员。 然而，角色变得越来越无法处理他们甚至三个演员。 然后，我们介绍了口罩，每个代表一个特定的方式。 对于变革是足以改变的面具，走在舞台上花样翻新。

在此背景下，落后orhestroy，这是一个特殊的房间-谢讷，那里的演员们无形的观众改变了掩盖，这是由彩色粘土和体现了一定 的面部表情 的英雄，他的心情。 看着她的观众在口罩的特异性通常发音立刻明白了，他想告诉演员，有什么感受，他试图表达。

面具作为戏剧艺术的基础

特别重要的是面膜的颜色：深色调谈到和平与人物的身体健康，疾病或疾病人格化黄色，红色谈到了隐身，愤怒和愤怒提交绯红面膜。 面具表现是所有性能的基础上，在这个规模的所有戏剧动作。 演员曾只会加强手势和肢体动作的印象。 面具希腊戏剧也起到扬声器的作用，提高探测配音演员的力量。

竞争力

希腊自古就被认为是一个国家的竞争。 没有逃过这一传统和戏剧。 在大狄奥尼修斯的日子所有的表演都受到火 - 对抗性。 假期中组织了三次悲剧和讽刺喜剧的方向。 在每场演出结束时，听众确定最佳男主角，最佳的语句，因此对所有有特点表现的迹象。 在大狄奥尼修斯优胜者的最后一天所得的奖品。

的时候父亲剧 - Eshil，欧里庇德斯Sofokl - 彼此之间的竞争。 阿希尔斯，道德说教，已接纳的罪恶，这要归功于他的作品（“奥瑞斯提亚”，“普罗米修斯”，“波斯人”等。）赢了13次道义上的责任。 索福克勒斯被公认为最好的悲剧24倍这有助于他的悲剧图像“恋父”，“安提戈涅”，“俄狄浦斯”。 最年轻的剧作家 - 欧里庇德斯 - 试图赶上旧的导师，他的角色 - 美狄亚，淮德拉 - 深深的心理。

阿里斯托芬的喜剧古代通过了以下工作表示：“黄蜂”，“雄霸天下”，“蛙”，“吕西斯特剌忒”，“和平”，“云”。 情节讽刺片共鸣希腊政治局势的那段时间。 相比电视剧，根据传说，阿里斯托芬的喜剧反映现实。

希腊戏剧，其结构

丘陵开阔天空的山坡上。 希腊剧院，建立在以下原则古典时期：在截切圆的，形成台阶状的圆形剧场，从一个圆形区域场景上升。 如果有想法继续倾斜的设计，你会得到由常规同心圆的封闭形状。 每个圆圈是由粗略凿成的石头块。 粗糙的石头表面，其轮廓是如此精心设计的接头几乎看不见。 对于层级希腊露天剧场在雅典值得谁不知疲倦地日夜奴隶成千上万的泰坦尼克号的工作。 78排座椅分成若干楔形段。 希腊剧院，必然有与后面为贵宾，牧师，第一行官员和颁奖嘉宾。 另外，还有一个石座上有透雕，这个地方是酒神的牧师。

轮操场，剧院舞台，所谓orhestra，由圆形剧场的低围栏分隔。 是祭坛，狄俄尼索斯的祭坛，他的脚步在演出的音乐家坐在它的中心。 从外面看世界的通行证orhestra连接 - 帕罗迪。 该网站定期与细沙砾或沙子轰击。 后来有人用石块铺成。

orhestry背后是proskeny - 该平台为演员演出前的集合。 而在他身后的是位于斯基恩，或者用现代语言，更衣室，那里的表演者拿起他们的面具，并准备进军orhestru。 在短剑的每个方面，它有两个小翅膀，它被储存道具和面具。 这些设施被称为“paraskenii”。

在展前交流

希腊剧院的历史悠久，标志着一个坚定的传统。 观众的表现开始前进行得很顺利，人去模仿的一长排，坐在空座位。 先期到达的部分原因是采取一个更好的地方的愿望解释。 此外，它演示文稿之前，决定与邻居交谈，了解新闻和分享他们的想法。 古希腊戏剧是一种通信首都的居民中心。 通常，人们带着他们的整个家庭。

现代希腊剧院

在雅典剧院20世纪初创建“新阶段”，他的名字是不言而喻的。 “皮肤的Nea”的剧目是希腊剧作家的作品和作家来自其他国家。 易卜生的戏剧“野鸭”，“吃白食”屠格涅夫，“伯爵夫人瓦莱丽的秘密” Ksenopulosa和其他许多人已经玩过并列入剧目。

方正K. Hristomanos剧团尝试没有考虑到传统打造最新一代的全体演员 古希腊戏剧 面具与传统的英雄和不明确的角色。 在一般情况下，他做到了，但还是有些过去的细微差别的生产掠过。 有些场景也离不开演员的冰冻表达脸相似的面具。 有时，面部表情不准表达这样的感情可以做一个面膜。 因此，相关世纪。

停滞

在1910至20年期间希腊 戏剧 走向没落。 它影响了社会的紧张局势，由于第一次世界大战和一般的经济停滞。 人们没得马戏团。 几乎所有的影院陆续在商业基础上，这意味着该曲目的完整的检修，更换伪劣bulvarschinoy的经典作品。 变化是不可避免的，如礼堂就来了欢快的性格谁愿意看到在舞台上半裸的女演员，和所有其余的，他们不感兴趣。 所有试图重振在舞台上索福克勒斯和阿希尔斯的经典游戏以失败告终。 这是一个不同的时间，和现代戏剧把自己的立场。