“安吉里亚之战” - 达芬奇未完成的作品

在十五世纪中叶，意大利全部分为城邦，公国和公国，两国之间发生领土战争。 在1440年6月，发生了许多战斗之一 - 安吉里亚之战，暂时停战米兰和佛罗伦萨。 她赢得了由佛罗伦萨共和国领导的意大利联盟的胜利。 这次胜利非常重要。 七十年后，伟大的莱昂纳多被要求画画符号宫殿大理事会的墙壁。 主题由达·芬奇本人选出。 与Anghiari的战斗对他感兴趣。 米开朗基罗画了另一面墙，Niccolo Machiavelli正在看着这项工作的进展 - 一位年轻有前途的官员。

准备战斗

这是托斯卡纳自由的顽固和血腥战争之一。 联军部队集中在一个小镇安吉里。 他们约有四千名士兵。 米兰人的力量是联盟军的两倍多。 其中约九千人。 此外，他们加入了两千个盟友。 米兰人认为，胜利的保证肯定会是一场惊喜。 因此，我们计划在6月29日开始战斗。 但是，由他们的军队提高的道路上的灰尘警告了佛罗伦萨参议员的头上的进攻。 他开始做出决定性的战斗。 后来将被称为安吉里亚之战。

战斗过程

由威尼斯骑士组成的米兰军队的先锋队将跨越运河堵住了桥梁。 而且，也就是水屏障，并作为托斯卡纳人的保护。 但米兰人正在推进。 而激烈的战斗从安吉里开始。 佛罗伦萨拼命维护自己的自由。 四个小时后，他们从主要军队中断了三分之一的米兰人。 然后战斗继续整夜。 并以佛罗伦萨的胜利而结束。

壁画的位置

在1499年，莱昂纳多再次离开米兰并搬到了佛罗伦萨。 在此期间，他将停留七年：直至1506年。 那些年，从1503年开始，他就在佛罗伦萨大区订了一个大厅，这是安理会会议厅的壁画。 这幅画被称为“安吉里亚之战”。 70多年前，他不得不描绘佛罗伦萨在米兰获得的胜利。 伟大的安理会大厅的墙壁是巨大的，超过达·芬奇写的最后的晚餐。

“安吉里亚之战”。 达芬奇

她只留在纸板上。 看着他，普希金的“波尔塔瓦”被召回：“冲压，呻吟，呻吟，死亡，从各方面来。 莱昂纳多“安吉里亚之战”的形象代表了一群人和马。 他们之间彼此密切相关，工作已经变成与雕塑素描相似。 提起的马类似于那位在主人早期工作中引人注目的马，“魔法师的崇拜”。 但是有快乐，在这里 - 疯狂和愤怒。 相互冲突的战士的仇恨传递给马，这些战车。 他们咬敌人的人马，他们踢。

我们可以假设莱昂纳多的想法并不是大规模的战斗场景，而是在视觉上复制了从血液中浸醉的，残酷的人，失去了人的外表，并被人的愤怒所蒙蔽。 达芬奇的“安吉里亚之战”被他自己视为战争的指责。 他记得很好的Cesare Borgia的军事行动，他称之为“最残酷的疯狂”。 这是近五百年后的这一天，这是至关重要的。 作为对战争起诉的“安吉里亚之战”是相当现代的，因为它响应了永恒的问题。

“安吉拉之战”：描述

没有风景，没有景观。 战士的服装太棒了。 它们不能与任何特定时间相关联。 试图推广战斗的神化，使他更加深刻的印象，莱昂纳多应用了一种有趣的作曲技术 - 所有的线条组装在一个简单的几何形状的菱形。 在垂直线上，剑交叉，组合的一个中心通过。 第二个沿着水平线，将纸板分成两部分。 你不能闭上眼睛，甚至天才已经从中心移除了所有不必要的一切，这些混乱，带来死亡和无限制的愤怒，在我们面前，他们所有的难看的裸体都被打开了。 她的脸和身体扭曲了。

所描述的人的模仿是为了细节。 这些动作是暴力的。 马被砍下来，人被压碎了，没有人在乎他们。 莱昂纳多是否描绘了战斗的远地点或整个战斗过程似乎都是这样，已经很难判断。 众所周知，他与历史来源的工作很多，并向信号提供了一个信息，没有保存。 在此，他阐述了与未来壁画相关的想法。 剩下他的“绘画论”，莱昂纳多写道，他想创造一个大型的作品。 它应该包括一些剧集。 墙壁的巨大空间允许在其上放置大量参与战斗的人员。 但这个想法没有实现。

两只天才

米开朗基罗在他自己的工作室里写了他的卡拉斯战役卡。 两个天才没有争取彼此竞争。 他们在不同的时间工作，不想竞争。 然而，在某种意义上的竞争仍然发生。 当达·芬奇描绘马时，他意识到他们是最好的。 米开朗基罗也利用自己最强的技巧，展现裸体男性身材。 像达芬奇一样，米开朗基罗没有完成他的工作。 她只留在纸板上。 几个月，两箱在同一个房间里。 在这个时候，这些创作都是一个所有艺术家的学校，既有年轻又有经验。 人们来到他们那里，并复制他们。