什么是自画像在艺术？

许多世纪以来，人们已经练习，并在视觉艺术达到的高度，使眼睛看到的东西，感觉灵魂，对石材和帆布。 国王和统治者，人们谁住在远古时代，雕刻，墙壁，画的雕像，甚至洞穴壁画把我们带回遥远的过去，让你沉浸在积累了几千年的知识。 这些艺术作品是帮助科学家重建我们的世界历史，超过要知道男人和他发展的心理。

艺术作为生活的一部分

人性是容易的好奇心，往往人都在问有关的种类和许多问题 的艺术流派。 很多人想学习新的东西，从现有技术是如何构思回答的问题“什么是自画像？”和“如何雕塑创建？”。 但是，我们应该有小开始，逐渐寻找答案。

艺术形式

间的类型的现有技术的区分：

• 画;
• 雕塑;
• 照片;
• 显卡;
• 手工艺品。

美术流派

每一个艺术形式都有自己的风格，如人像，风景和 静物画。 在这些流派和还释放其他：历史，象征，寓言，神话，每天，战斗（军事），宗教。 所有这些 艺术形式 包括许多品种，例如在景观风格- marinistika，海的形象。 肖像涉及大量的品种有：历史，宗教，服饰，和自画像。

自 - 肖像流派之谜

自我 - 不仅是艺术的一个流派。 它可以和音乐家，作家，诗人。 回答这个问题，什么是自画像的技术，应该理解的是，流派的现象在于在追求自我认识，从侧面对自己的“我”看。 几乎所有的活动，你可以展示你的个性，以及将要归因于这一流派的作品。 这是很难回答这个问题：“什么是自画像？”。 这一流派的定义则不是如此简单，因为它看起来。 同时这个复杂的问题，这个问题的答案很简单，但就是找到这类工作的原因。

自我 - 形象是作者本人。 流行的观点相反，不仅是 绘画流派， 而且雕刻，绘图和摄影。 通常情况下，作家，塑造自己在画布或石头的雕刻上，使用镜子，但直到出现和广泛的相机。 在此之后，创建一个自画像使得它更容易，这足以打动自己和照片的工作。 有些领导人已决定不走这么远作为拍摄的中间步骤也变成了一种艺术形式。

什么是自画像

艺术史学家一直在寻求和研究问题的回答“什么是自画像？”。 这个术语是由两个部分组成：“自动”，意思是“作者”和“肖像” - 一个人的形象。 这些艺术家总是投入自己的工作的灵魂，灵感，试图向公众传达不仅是一个视觉形象，但他们自己的思想和情感。 正如前面提到的，自画像 - 画像，它把自己塑造艺术家和雕塑。 当一个人吸引自己，他试图在材质不仅看起来，面部特征和身体成分转移，他试图给他自己一个人的形象。 众所周知，我们没有看到自己的倒影，因为他们看到它从其他。 和艺术家，雕塑家和，赞扬自己与其他更重要的方面，描绘了自己作为他看到。 这一事实给出了机会，不仅可以享受最有名的创作人的杰作，同时也从心理学的角度评估工作。

在画自画像的类型

在寻求答案的问题的，什么是自画像在绘画中，我们把它的品种。

插件自画像是其中艺术家自己置于一组人在画中，往往主演的作品。

在该组的艺术家描绘了自己作为一个少数人之一，但他们的亲戚或朋友，工作本身是设计用于存储生命的时刻。

可以形成象征性的自画像 的历史体裁 神话或服装。 作者图片增加了他的脸人物的历史或神话的特点，或简单的“伪装”自己在不同的衣服。

最贴近原始的天然的自画像。 它画家描绘自己独自一人在家庭或工作环境。

天然的自画像也分为几个品种：

• 专业 - 艺术家描绘了自己在录音室的工作。
• 个性 - 他的精神状态的图片的作者的转移，而不是欲望展现的外观和情绪。
• 色情。

心理自画像

自我 - 他的个性艺术家的评估。 这一流派追溯至公元前第420的第一部作品，其中提到在古希腊和埃及的历史发现。 但随后，作者没有个性化自己，他们得出了重要的历史事件，并放在自己的图片作为故事的一个组成部分。 通常情况下，它没有遇到认识的观众。 因此，在他那个时代的雕刻家菲迪亚斯描绘自己的，正如指出，“亚马逊之战”的参与者中，古希腊哲学家普鲁塔克之后，它是在大胆。 最流行的是在文艺复兴时期取得的流派，但即使如此，创建自己的形象被认为是古怪的，因为这样的作品在当时被视为自恋。 评论家认为，作者自己永生荣耀的缘故。

创意人认为不同的，所以它确实可以说，从一个角度艺术家或雕刻家的心理点与众不同。 在历史上有过谁的神经和精神疾病遭受的艺术家。 自画像，这是由它们组成的研究尚处于寻找解决人的奥秘。

在这些作品中的古代艺术品没有给予太多重视，但在接下来的世纪被追踪目标的艺术家 - 记住，不仅他的形象也是那个时代的个人经历。 例如，当最大的兴奋中的人引起了宗教，笔者认为最适合自己塑造悔改，精神的愿望，祈祷。

在文艺复兴时期，文化的鼎盛时期，著名艺术家的作品开始采取象征性的特点。 它出现在他们的作品有很多的戏剧和情感体验。 米切兰杰洛给他的面罩的功能，使皮肤从罪人取出，和歌利亚的头颅。

最流行的自画像

我敢肯定，许多前来介意艺术家，如达芬奇，梵高和弗里达·卡洛著名的自画像。 在美术史上有数百名作家谁在绘画留下自己的记忆，书写自己的画像。 阿尔布雷希特·丢勒是谁选择了自画像风格为中心，以自己的工作最早的艺术家之一。 他写了50件作品与他的形象。 然而， 弗里达·卡洛 抢劫他的账户55.有时候，与自己的图像绘画记录的创建自画像数量的手掌包括伦勃朗。 他的这种风格的作品，大约有90个。 他们中的大多数，但实际上是由其他艺术家和执行的画作令人难以置信的小尺寸（其中最小的 - 17 20厘米）。

意大利艺术家吉托，波提切利Mazzacho并在其工作你自己的图像。 甚至有人认为名画由莱昂纳多·达·芬奇的“蒙娜丽莎”也是大师的自画像，但在女性体内。

雕塑人像占不多，基本都在目前的时间来创建它们。 其中的著名雕塑家认为马克·奎恩，谁创造了一系列雕塑描绘了作者和Konenkov谢尔盖，他们的工作可以在特列季亚科夫画廊中看到的。

自画像 - 它不仅是创作本身出了石头，或者通过转移涂料到画布上，而且摄影的流派。 在这种风格最流行的名字是熟悉的许多 - 或自拍“照片本身，”用一只手臂或镜像制作。