观念艺术：它的目标 - 传达艺术家的理念

概念艺术 - 艺术表现的当代形式，在这种特定的概念或想法（通常是个人（原产于艺术家的心）和复合物）利用基于美学原则拒绝一个抽象的，非适形图像的形式。 根据定义，这种趋势，美国艺术家索尔乐油管，概念论的想法或概念（概念）的先驱是工作中最重要的方面。 这意味着决定是事先制定的，其性能 - 只是一种形式。 这个想法转化为一种机制。

一般来说，概念艺术是不同的趋势相结合，而不是密切相关的运动。 它有多种形式（包括：装置，表演，发生的事情，蜉蝣）。 有人设想在二十世纪上半叶，而不是作为一个艺术运动，但作为一个特定的理念，这让人怀疑艺术本身的意义。 莫里斯·达达主义杜尚，谁推出了新的艺术实践声称，该产品的想法是不是其物理表现更为重要。 自60年代中期到70年代中期的观念艺术家创作的作品，完全拒绝艺术的传统观念：美观，富有表现力，技能（包括并符合市场的要求）。

不过，要明白，观念艺术的前卫运动（立体派，序列发展是很重要的 抽象表现主义 等），对于成功极大地扩展了的边界 艺术的概念。 概念（严格地说）是finaliters avangardistki传统。 事实上，这并不重要，这是否相当于一个极其复杂的智力类型的主观想法什么艺术是应该的，因为事实仍然存在。 概念感知博物馆，收藏家，艺术经销商为世界艺术杰作的一些作品。

从各种方法（如简约）概念艺术家借款人寻求重新考虑不依赖于艺术波普艺术形式的理论基础。 在很大程度上受上述简约（其简单性）的影响，它们是，在同一时间断然拒绝它的概念，它体现在雕塑或绘画，的特征的感知或“感觉”的艺术（它主要是创造了视觉感知）。 据他介绍，“概念”追求不同的目的。 埃及古老的艺术， 表达思想是非常主观的，具有高度象征意义，它可以用来在一定程度上他的协会。 这个想法，根据艺术家，你可以做任何物理形式。 艺术家，谁使用表达式的所有元素之间的关系，他的作品和观众完全改变。

观念艺术 - 不仅是在其所有的多样性性质的描述。 艺术家表达了他对社会，政治，科技的东西和过程的态度。 在许多情况下，观众与艺术家本人成为本届艺术及其基本概念的一个组成部分。 什么开始作为六十年代的许多艺术潮流中的运动，孕育展示艺术家的想法的优先级，今天，它是在总量（作为视图概念论的审美观点）认为，发挥艺术表现的当代形式有很大的影响。