艺术家艾萨克·利奇·列维坦：传记，创造力

艺术家艾萨克·利奇·列维坦1860年八月出生于基巴尔泰（立陶宛）镇。 关于他的童年，他几乎没有告诉任何人，所以有关这期间他的生活的后代留下。 据了解，他的父亲是莫名其妙地很少的员工，并力争给孩子一个良好的教育。 艾萨克·列维坦，他的传记开始在莫斯科举行的到来，随后在艺术家的哥哥的脚步，谁把他带到展览会在露天，在草图。 在年龄十三以撒接受进入艺术学校。

伟大的老师

由于教师是非常幸运的孩子，但在一般情况下，所有的多年的训练使他赢得了考验。 他当时是一个孤儿，没有人也没有办法帮助他，在这个年轻的时候所有的问题，有必要决定。 如此辉煌的风景画家艾萨克·列维坦传记是困难的。 的能力，可以立即检测到它显着的，因为教师是优秀： 瓦西里·波莱诺弗 和 阿里克谢·萨弗雷索夫 -拥有自己告诉所有这些艺术家的名字。 此外，老师，例如，Savrasov是优秀的，训练有素的优秀学生的整个队列：涅斯捷罗夫，既柯罗文，Svetoslavsky斯捷潘诺夫...

列维坦，他的传记文章中描述，认为他给了一切方便，老是怕轻盈，工作漫长而艰难的，寻找适合自己的风格。 随着十八岁，他参加了他的绘画展览，并立即开始聊天。 艾萨克·利奇·列维坦立刻成为俄罗斯文化一个引人注目的现象。 作为一个画家列维坦很是好奇，但他研究的性质没有解剖它是医学上，他说话的口气好像她的信心。 而且从她这么多的秘密，因为没有人列维坦proznal。

传记

艺术家不喜欢从本地野生动物炎等，大多住在莫斯科，他在特维尔和莫斯科，两个在克里米亚和很多省份的工作 - 伏尔加河上，为成员的“流浪者协会”。 总是默默地生活，没有时间为奢侈品，因为工作把他所有的时间，所有的力量和所有的爱。 这里有呼吸创建列维坦生活的一切工作 - 传记是最肯定的。

视觉与感觉

他克服了一个浪漫的景观阶段约定，有时幸存的朋友流浪汉。 一个人的各种表现大自然的每一个印象格外敏感，艺术家一，一，列维坦和他的绘画 - 每！ - 每一次providchestvo，“读书”的经验。 音乐家是 完美的音调。

在风景列维坦是“绝对的眼”或“绝对的感觉。” 这同样适用于水彩，这也准确地表达准确诗的意境，这是大自然的艺术现象的本质。 在水彩画列维坦，其景观总是非常可靠，避免了细节，但安全，准确地传达他耳语自然的画面的意境。

哲学

“花样风景”列维坦是罕见的心理饱和，他们投资人的灵魂的重要部分。 他知道如何寻找到自然，就好像它集中存在的所有奥秘（艺术家的喜爱哲学家叔本华，顺便说一下，可以非常精确地解释说，他的能力）。 列维坦的画接受一些印象派的创新，但艺术家仍然没有投降的纯度和光与色的喜悦，因为在古俄罗斯图像的圈子不停留更长的时间，而且他们总是和一定的内在笼罩我们的灵魂“的世界的渴望。”

即使是早期作品完全抒情。 艺术家I.一，列维坦和他的作品“秋的一天。索科尔尼基”，因为它是为我们敞开了他的创造力的第一个周期。 成熟时，列维坦，成为风景的主人，学会即使最简单的曲调变成了国家的典型形象。 列维坦成熟的创造力打开“白桦树林”。 在所有这些年来他的生活，不时太阳与他的画作离开时，被创造的风景，充满了悲伤和孤独的悲惨预感。 艺术家遭受沉重，即将死亡的想法并没有离开他。 尽管如此，在意大利进行治疗，他没有去。 “只有在俄罗斯和可以工作一个真正的风景” - 他解释说。

金普莱斯

诗意地栖居精神化的作品写列维坦，同时与其他流浪者沿伏尔加旅行。 “的Volzhsky期”列维坦的创意影响是媲美 “Boldino 秋”普希金。 Sviyazhsk古物，老信徒越过河，北部自然通道，远离一切郁郁葱葱，凡人，不必要的美观坚固 - 即发现有艺术家一，一，列维坦。 他的头像诞生了 - 一个真正的，象征性的 - “永远的安息”。

一个废弃的墓地有用的草图上的组成开始工作，所以风景是真正的，因为经常发生的事情，但他给了艺术家非凡的深度和威严，和地球与天空团结，给跨伏尔加给了他，沉入晚上紫色。 除此之外列维坦的风景，写在一个品种 - 优秀的，温暖，明亮，充满意象：“晚上黄金关爱”，“晚报伏尔加”，“雨后”，“清新之风”，但真正典型的，知名的有可识别的都还是成了，她 - “永远的安息”。

详细信息

在这张图片中，就有了一切：沉默，而大钟重的隆隆声，和墓地和平，生命的环形运动。 灰色，河流的冷功率显示仿佛是从鸟类飞行的高度，并且翼趴在其上栖息小古老的教堂，并与他水狭窄的海角 - 墓地。 风不停地和坚持不懈撕裂白杨的顶部，甚至倾斜的十字架，似乎它的压力之下。

但窗口寺庙发光从这甚至灰水和暗紫红色的地平线像打火机明亮鲜艳。 这是世界，这是由造物主创造的永恒存在的休息：此风，似乎没有带动云，而不是白杨握手，和时间本身迅速且不可撤销地扫过这片山水。 在这片山水有人类存在的不是单点登录。 只有当灵魂不尬也不空间也不细节的渺小世界的浩瀚。 所以画面列维坦打破，追求普遍和谐。

关于风格

的风格非常的概念 - 一个超个人类别。 开始在绘画作品中，艺术家似乎进入游戏建议，接受其条款。 当然，他要起来反对这些条件与他写作的方式来反驳他们的权利。 同样的事情也发生过与列维坦。 在他的早期作品- “村”，“路林”，“中秋节在索科尔尼基”， “水磨坊”， “奥斯坦金诺大道”，“花园中的雪”和其他“大理风景。” -清楚地体现了新艺术运动风格虽然“超个人”，而不是直接。

绘画原则莫斯科学校，当然，主宰。 然而，在上面提到的电影“永远的安息”的哲学沉思列维坦的最高点，现代风格使自己很大声。 虽然选择在他的工作是不可能的任何一种风格。 绘画列维坦 - 无尽的搜索。 这里和浪漫主义相呼应，和现实主义（风景呢！），和象征，和印象派和新艺术风格和表现，但他们声称只是在最密集的文体连接。 列维坦，主要是捕捉动力产品在自然状态下，如何表达出来，他知道不同，所有必要的享受。

该组合物的形式和

在组成列维坦的经典模型解决了工作，其中有一个平衡点，一种grafizm。 该组合物被分成条件三角形。 例如：在前台的权利 - 在岸边，然后他 - 离开，朝河，然后 - 再上投影的右岸，留下作为平衡芦苇指出河的地平线。 所有这些建筑是由两艘船，它的形式似乎继续趋于地平线完成。 其结果是，这两个部件被组合在组合物中不严格对称，而是平衡。

音量和空间与互动最清楚的体现在建筑，而且在绘画Dolno这样的事情发生了 - 在背景和主题的比值。 以撒列维坦写秋天的图片！ 这方面最显着证据。 树木，他看起来很强壮，水 - 不仅透明，而且还湿，并在其上的船，甚至微小的，遥远的，内部中空，方便，徘徊在水面上看到。

色彩和光线

最喜爱的艺术家的颜色 - 绿色和他能够分解成单翠绿油漆一打色调。 即使是阴影，他从来没有用黑色。 釉的薄层 - 就像他们试图创造的神话般的列维坦风景秀丽。 色彩和光线艺术家的关系感到辉煌：例如，月球的冷蓝光甚至略带绿色变成蓝色增强，水将光反射面。 在列维坦颜色不不再是激烈的，移动的物体走，非常轻微变暗。