维也纳经典：海顿，莫扎特，贝多芬。 维也纳古典学派

维也纳经典进入了世界音乐史上的一个主要改革者 音乐风格。 他们的工作不仅在其本身独特的，它是该决定的音乐剧流派，风格和趋势进一步发展的事实是有价值的。 他们的著作奠定了今天被认为是古典音乐的基础。

时代的一般特性

这些作者的共同点是，他们确实在古典主义和浪漫主义的主要的文化和历史时期的转变。 维也纳经典生活在一个过渡时期，当有新的形式，不仅在音乐，而且文学，绘画，建筑的主动搜索。 所有这一切在很大程度上取决于其活动的方向和工作的问题。 第十八 - 十九世纪上半叶是由重大的政治动荡，战争，字面变成欧洲的地图和对现代知识分子和社会各界的教育的思想产生了深远的影响显着。 也不例外，维也纳经典。 例如，一个众所周知的事实是，拿破仑战争极大地影响了贝多芬，谁在他著名的交响乐团9（“合唱”）具有广泛的团结与和平的思想工作。 这是一个样的回答所有那些震撼欧洲大陆在所考虑的时间灾难。

文化生活

维也纳经典生活在一个时期巴洛克退烧，并带动作用起到了一个新的方向。 它渴望的形式，组成的团结和谐，因此拒绝前一个时代的郁郁葱葱的形式。 古典是确定许多欧洲国家的文化品格。 但在同一时间，它已经克服这个运动的刚性形式和戏剧，甚至悲剧元素创作的作品强的趋势。 什么是浪漫主义的出现，其定义了整个19世纪的文化发展的第一个迹象。

戏曲改革

维也纳经典中的所有音乐流派审查期间的发展起到了决定性的作用。 他们每个人的，可以这么说，专门从事任何一种风格或音乐的形式，但要实现他们进入了世界音乐的黄金基金。 格鲁克（作曲家）是最大的和他那个时代最著名的作家之一。 他在戏剧发展中的作用不能低估的：它是谁，他给了歌剧流派，其中我们今天所知道的最终形式。 克里斯托弗·格鲁克的优点就在于，他第一次走下歌剧的理解远作为工作证明声乐能力，但柔和的音乐剧开始。

值

格鲁克 - 作曲家，谁做的歌剧真正的奇观。 在他的作品中，以及在他的追随者的著作唱功成为很大程度上取决于话。 情节和组成，以及最重要的 - 戏剧，开始定义音乐的发展路线。 因此，歌剧不再是纯粹的娱乐，但它已经变成了音乐创作的一种严重与复杂的戏剧，从，人物，引人入胜组成的心理点有趣。

作曲家的作品

维也纳古典学校是音乐剧的整个世界的基础。 这大部分功劳属于故障。 他的歌剧“奥菲欧与欧律狄刻”是这一流派的突破。 笔者把注意力集中不执行的精湛技艺，以及对人物的戏剧，使得到的产品是合理的，至今实施。 其他歌剧 - “阿尔切斯特” - 也一直在音乐的世界里一个新词。 奥地利作曲家再次放在故事线的发展重点，使该产品已经获得了强大的心理内涵。 写作，是对世界，这表明歌剧的改革，通过格鲁克进行，具有根本的重要性，音乐剧的一般演变和定义歌剧的进一步发展，在这个方向的最佳阶段仍然执行。

发展的下一阶段

奥地利作曲家海顿，也属于著名作家的星系谁做出了音乐流派的改革显著的贡献。 他最有名的交响曲和四重奏的创造者。 多亏了他们，大师越来越受到欢迎，不仅在中欧国家，也超越。 最广为人知的是他的作品，其中包括在世界名下的剧目“十二伦敦交响曲”。 它们由乐观主义和生活乐趣，然而，这是作曲家的几乎所有作品的特点感为特征。

艺术特色

作品的特征Yozefa Gaydna是他们关系的民间传说。 在作品的作曲家的听到歌舞图案是由他的工作，以便识别非常普遍。 这反映了作者，谁在许多方面模仿莫扎特，考虑到他在世界上最好的词曲作者的态度。 他借了欢乐的旋律光，使他工作得非常传神，明亮的冠冕堂皇。

其他作品

海顿的歌剧并不享有如此广泛的普及，他的四重奏和交响乐。 尽管如此，这种音乐风格占据了奥地利作曲家的作品显眼的地方，所以我们应该提一些他的这种作品，那他们是在他的艺术生涯一个显著的里程碑更多。 他的一个歌剧的被命名为“药师”，并为新影院的开幕写。 这种类型的几个作品海顿还创建了一个新的剧院建筑。 他主要写了意大利喜歌剧的风格，有时放在一起相声和戏剧元素。

最著名的作品

海顿四重奏被理所当然地称为古典音乐世界的明珠。 他们团结作曲家的基本原则：形式的高雅，执行，乐观的声音，专题多样性和执行的原始的方式的精湛技艺。 一位名为“俄罗斯”，作为献给维奇罗曼帕维尔·彼得罗维奇，未来俄罗斯皇帝保罗一用于普鲁士国王另一组四重奏著名周期。 这些作品写在一个新的方式，因为是异常灵活的声音，对比乐音的丰富性。 正是这种类型的音乐风格的作曲家已收到世界各地的意义。 这里要指出的是，笔者经常使出在他的著作中所谓的“惊喜”，在那些地方，公众至少有望使意外音乐段落。 在这些不寻常的作品属于“儿童交响乐团”海顿。

莫扎特的创作一般特性

这就是音乐，这仍然享有经典的球迷非常流行和喜爱世界各地最著名的作家之一。 他的作品的成功，因为它们是不同的逻辑和谐与完美。 在这方面，许多研究者认为其创作以古典的时代。 然而，也有人认为，在维也纳的作曲家是浪漫主义的预兆：毕竟在他的作品已明确走势强劲出色的图像的图像，以及人物的深层心理研究（在这种情况下，我们正在谈论的戏）。 不管是什么，但深度，并在同一时间轻松过人的看法，戏剧和乐观区分艺术大师的作品。 他们很容易和方便到每个知觉，但在同一时间非常严重，哲学在其内容和声音。 这是他成功的现象。

歌剧的作曲家

维也纳古典学校在歌剧体裁的发展起到了决定性的作用。 在此大功属于莫扎特。 表演把他的音乐仍然是很受欢迎，不仅喜欢istyh音乐迷，而且大众公用。 也许这是唯一的作曲家，他的音乐这样或那样的大家都知道，即使他们有自己的工作的一二。

最有名的歌剧，或许，是“费加罗的婚礼”。 这可能是最快乐的，并在同一时间滑稽作者非凡的工作。 幽默声音，为他提供了如此受欢迎，几乎每一个政党。 第二天的主角的著名咏叹调是一个真正的打击。 莫扎特的音乐 - 明亮，俏皮，淘气，但同时它的简单性非常明智 - 立即赢得了普遍的爱和接纳。

另一个著名的歌剧海报 - “多恩·乔瓦尼”。 通过普及，这也许并不逊色于以上：这种性能的分级可以按照我们的时间可以看到。 指示性的，人类作曲家的一个相当复杂的历史中一个非常简单，同时严重的形式呈现，从而再次展示了其生活的深刻理解这一事实。 在这个 音乐工作 的天才，他能够展示和戏剧性，他的所有作品都不可分割地相互联系的乐观成分。

歌剧“魔笛”是不那么受欢迎是时下。 莫扎特的音乐已经达到了它在它的表现高峰。 在这项工作是明亮，通风，有趣，同时非常严重，所以人们只能怀疑在这样一个简单的，和谐的声音所管理的作者是如何传达整个哲学体系。 还有其他作曲家的歌剧，例如，现在可以听到不时，“香格里拉克莱门扎迪铁托”，无论是在戏剧和音乐会演出。 因此，歌剧流派的辉煌作曲家的作品占据了主要位置。

个别产品

作曲家以各种方式工作过，并创作了大量的音乐作品。 莫扎特“小夜曲”，其中，例如，早已超越了演唱会的演出，并已广为人知，写了一个非常简单易懂的语言。 也许这就是为什么它通常被称为天才的和谐。 即使是在悲剧作品听起来希望的主题。 在“安魂曲”，他表示他的想法对未来生活的美好，让,,尽管音乐的基调悲壮，产品出厂开明的和平的感觉。

莫扎特音乐会还拥有超薄的和谐与合乎逻辑的结论。 所有部件都受到一个主题，以及联合国通过一个共同的动机，这为整个工作的基调。 因此，它是音乐来听一个坐。 在这种形式的体裁体现作曲家的基本原则：声音和零件，光的和谐组合和同时发声演奏家乐团。 没有人可以如此苗条身材的音乐，喜欢莫扎特。 “音乐之夜”的作曲家 - 在不同的探测部分的和谐结合的新标准。 开朗，很大声通道通过几乎听不见的节奏演奏家人员更换。

另外，应该对作者的群众说。 他们在他的工作和，以及其他作品，有希望和光明照亮喜悦感充满占有突出的地位。 你还应该提到著名的“土耳其回旋曲”，这超出了演唱会的演出，所以它往往甚至在电视广告中听到。 但和谐的伟大意义，也许，有莫扎特的音乐会，其中的逻辑完整性的原则，达到了最高程度。

简单说一下贝多芬

这位作曲家是完全属于浪漫主义的统治时代。 当Iogann Amadey Motsart代表，因为它是对古典和新方向的阈值时，贝多芬完全切换到强烈的激情，强烈的感情和他们的作品杰出人物的图像。 或许他是浪漫主义的最杰出的代表。 指示说，指的是戏剧性的，悲剧性的主题，他只写了一个歌剧的事实。 他的主要流派仍然交响乐和奏鸣曲。 他相信这些作品的改革，以及格鲁克一旦转变戏曲表演。

作曲家的一个显着特点是，他的作品的主要题材是一个功能强大，泰坦尼克号将的个性意志的巨大的努力克服困难，一切障碍的图像。 斗争和反抗的同时，在他的著作很多空间LV贝多芬的分配题材，以及通用统一的动机。

一些传记事实

他出身于一个音乐世家。 他的父亲希望孩子成为一个著名的作曲家，因此，诉诸相当严峻的方法处理它。 也许这就是为什么孩子渐渐长大本质上，随后影响了他的工作和严酷苛刻。 贝多芬住在维也纳，在那里他与海顿的工作，但这些经验很快失望而学生和教师。 最后关注的事实，年轻作者是已采取了当时相当暗淡的图案为主。

传贝多芬还简要地讲述了自己的爱好解放斗争的时期。 拿破仑战争，他最初的热情接受，但后来，当拿破仑称帝，打消了这个念头写在他的荣誉交响乐。 1796年，路德维希开始失去他的听力。 然而，这并没有打断他的创作活动。 已被完全失聪，他发表了著名交响乐9，这已成为世界音乐曲目真正的艺术杰作。 贝多芬传记 （简单说说这是不可能的），其中还包括有大师友谊的他的时间显着的人的信息。 尽管恶性和尖锐的性格，他是作曲家韦伯，歌德和古典时期的其他领导者的朋友。

最著名的作品

我们已经提到，L.五Bethovena工作的特征是展示激情的强烈，情感，奋斗，克服困难。 特别是分配“APPASSIONATA”在这一流派，这是煽动情感和情绪，也许是的作品，它是最强的一个。 当被问及其创作的作曲家的概念，它被称为莎士比亚的戏剧“暴风雨”，而根据他的说法，并担任灵感的源泉。 笔者得出的剧作家的组成动机泰坦尼克阵风和他的主题音乐诠释之间的相似之处。

其中笔者最流行的作品 - 它的“月光奏鸣曲”，其中，相反，处处洋溢着和谐与安宁的感觉，相反，他的交响乐的戏剧性的音乐仿佛。 这是显著，这款产品的名字给了作曲家的同时代人，也许是因为音乐是让人联想到大海玩一个宁静的夜晚。 它是听着这首奏鸣曲时，这些协会做的大多数听众。 毫不逊色，甚至更受欢迎的著名作品，“爱丽丝”的作曲家献给他的俄国皇帝亚历山大我Elizavete Alekseevne（路易斯）的妻子。 该组合物会影响中间图案和严重的肺部剧烈通道的奇怪组合。 在大师的作品一个特殊的地方需要他唯一的歌剧“费德里奥”（翻译为“真”与意大利语言）。 这项工作，和许多人一样，洋溢着自由的悲怆，并呼吁自由。 “费德里奥”仍然没有离开世界领先的歌剧院的场景，虽然歌剧的认可接受，因为它几乎总是发生，不会立即进行。

第九交响曲

这项工作也许是作曲家的其他作品中最有名的。 这是他在1824年去世前三年写的。 第九交响曲结束在创造完美的交响作品的作曲家的长和常年的追求。 它不同于以前所有的人，首先，它引入了合唱部分（著名的“欢乐颂”，由F·施勒），其次，它改革了交响乐风格的作曲家的结构。 主题是通过工作的各个部分逐渐显露出来。 交响乐的开始是很暗，沉重的，但即使如此，听起来遥远的动机和解和启迪，这是与音乐作品的发展越来越大。 最后，在最后这听起来非常强大的合唱，呼吁世界各国人民团结起来。 因此，作曲家进一步强调他的工作的主要思路。 他想被认为已经更清楚它是如何可能表达，因此，不仅限于音乐，但进入和歌手的执行。 交响乐是一个巨大的成功：作曲家的第一次公开演讲安排起立鼓掌。 指示的是LV贝多芬创作的，是已经完全失聪的人的事实。

维也纳学派的价值

格鲁克，海顿，莫扎特，贝多芬成为古典音乐的奠基人已不仅在欧洲，而且在全世界对他的音乐历史的其余部分产生巨大的影响。 这些作曲家和他们对音乐剧的改革贡献的价值是不能低估的。 在各种流派的工作，他们创造了骨的曲式与作品在此基础上他们的追随者组成的新作品上。 他们的许多作品早已超越了演唱会的演出，并强调了在电影，电视上。 “土耳其回旋曲”，“月光奏鸣曲”和这些作者的多部作品被称为不仅是音乐爱好者，但即使是那些谁不熟悉古典音乐紧密。 发展的维也纳古典阶段，许多研究者理所当然地称为决定因素在音乐的历史，因为它是在这个时期奠定了基本原则，用于创建和写歌剧，交响乐，奏鸣曲和四重奏。