米克哈尔·福金：简历，工作，个人生活照片

现代芭蕾离不开米尔拉·福基纳可想而知。 他已经对这种类型的艺术产生革命性的影响。 米克哈尔·福金 - 芭蕾舞剧，它成为了世界各地的俄罗斯学校在20世纪的辉煌基础的突出改革者。 他过着美好的生活。 成为一个艺术家是在困难的时候举行，但它并没有挫伤他的锐气，只有加强了艺术的力量的信念。

童年

米克哈尔·福金，短传，可以不适合用几句话 - 现代芭蕾的祖先，开始它在远离舞蹈的媒介。 他出生于一个富裕的商人家庭，父亲断然拒绝看一个舞者的儿子。 但是母亲拥有芭蕾的艺术，是能够抵抗丈夫的意见。 她把儿子的芭蕾舞学校，课代表在著名的芭蕾王朝尼古拉斯·莱盖特，特别是因为男孩有一个伟大的自然倾向。 此外，老师们米莎帕维尔·杰特和柏拉图Karsavin他那个时代杰出的舞蹈家。 异常重要圣彼得堡学院被连接到芭蕾技巧，和学生在课堂上花了很长时间，以及参加了马林斯基剧院的作品。 因此，米尔拉·福基纳的芭蕾舞基本形成发生在环境中，处处洋溢着古典学派的精神，看到自己的优势和劣势。

家庭教育，帮助一个小舞蹈演员获得音乐和绘画的基本知识和发展他们的自然能力在未来米哈伊尔甚至认真思考的艺术生涯。 而且，当然，这方面的知识是在导演有用的给他。

芭蕾生涯

在马林斯基剧院福金的大舞台法案在他的学校年代开始，他参与的“胡桃夹子”和生产“睡美人”。 在他的学校报名参加艺术团结束了，他迅速上升到独奏，在“海盗”表演的角色，“睡美人”，“植物的觉醒”等作品。

然而，舞蹈并没有给他的生活产生饱腹感，他看到了自己的导演。 看着突出的编舞家马里乌斯·彼蒂帕和列夫·艾瓦诺威的工作，米克哈尔·福金生产自己对经典芭蕾，和他有对舞蹈的现代化的必要性一个强烈的意见。

米克哈尔·福金：编舞创新

福金的第一个语句期间他在学校研究委托。 但真正的编舞，他成为唯一在1905年，后来将正式接受导演在马林斯基剧院的职位。 研究M.彼季帕的舞蹈系统，Fokin开始制订自己的理论。 即使作为一个新手舞者，他写了一封信给上的芭蕾舞表演的改革建议的剧院，但当时它只是没注意。

第一个显着的工作出现在1907至08年里，“埃及之夜”，“垂死的天鹅”，“莱斯Sylphides”，当它成为越来越多的知名优秀编导米克哈尔·福金。 传他与会议之后发生了巨大变化 Sergeem Dyagilevym。 企业家建议编舞参与创作芭蕾舞剧在巴黎游览。 三年之内，它是唯一的编舞福金俄罗斯的季节，多年来他能够聚集在他周围的一个显着的团队，其中包括亚历山大·伯诺伊，巴克斯特，安娜·巴甫洛娃，尼金斯基五，一，鲁宾斯坦，T. Karsavina。 他创造了他出色的工作，仍然吸引观众。 它起着“天方夜谭”，“合家欢”，“火鸟”，“水下”，“水仙”，“蓝神”，“幽灵德拉玫瑰”，并且创造力的巅峰 - “彼得鲁什卡”，以伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐。

直到1918年，Fokin与马林斯基表演结合佳吉列夫的工作，但在俄罗斯发生的事件迫使他离开该国时，他移居美国，在那里开设了第一所芭蕾舞学校，并把与俄罗斯音乐剧，“俄罗斯的假期”，“雷鸟” “帕格尼尼”由拉赫玛尼诺夫的音乐和“俄罗斯士兵”普罗科菲耶夫。 在他的一生福金编舞的芭蕾舞剧70，每一个都有自己的发现。 他灌输美式古典芭蕾的热爱，形成了全国学校和传统。 福金的芭蕾舞剧已成为20世纪舞蹈艺术的真正的宝藏，他能够创造自己的学校，并取得多项发现。

“逆流而上”：改良主义思想米尔拉·福基纳

早在20世纪，芭蕾没有最好的时候，它被认为是一个垂死的艺术，他需要一个新的发展动力。 舞蹈需要一个新的创造者，救世主，所以俄罗斯芭蕾舞团编舞是米克哈尔·福金。 艺术家的创造力永远改变的感知 古典舞蹈 和芭蕾给了一个新的发展动力。 Fokina改革是他主动创造而不是个人的舞蹈，和诚信的工作，结合塑料，音乐和风景的事实。 此外他的功绩是重振男性舞蹈，这已经相当的然后就消失了。 它创造了新的流派：芭蕾的缩影，无情节塑料草图。

与大合作

在他的作品Fokin试图与志同道合的人，人谁在爱与艺术合作。 他充满了创意杯“艺术世界”，积极吸引优秀艺术家创造他们的表演。 米克哈尔·福金及安娜·巴甫洛娃的串联 - 在编舞的传记中一个单独的主题。 他们一起开始玩“莱斯Sylphides”，充分体现了创作者的天才工作。

另一个重大的成功是福金Vatslava Nizhinskogo，他在课堂上看到并邀请到他的节目的发现。 几年来，舞者忙于各项性能福金。

隐私

天才的生活往往难以与家庭相结合，但也有谁管理它结合的幸运儿，它是如此米克哈尔·福金。 一个芭蕾舞演员薇拉·安东瓦 - - 导演的妻子参加了福金，编舞的作品，她生下了一个儿子，和我所有的生活帮助她的丈夫。

特别是，它揭开了纽约，在那里Fokin工作，直到他去世一所芭蕾舞学校。