架上绘画作为地球的文化遗产

命名为“架上绘画”来自基本元素，或参与在创作绘画的工具。 当然，我们正在谈论的画架，这是很少提到的机器。 在其表面上被安装帆布或纸张，这之后所施加的油漆。 架上绘画 - 这是一个图片，在目前是在世界各地的博物馆和私人收藏。 因此，有时很难想象所有类型和品种，这是这种艺术的基础上的量。

现代艺术历史学家决定绘画划分为不同的亚种，其被称为，取决于执行的技术的模式，以及所使用的涂料的种类。 其结果是一种细碎的，因为随着时间的推移出现了越来越多的新类型的涂料。 古代世界的架上绘画，中世纪和文艺复兴时期分为两个亚组 - 彩画和油。 艺术家已经使用干的，即彩画油漆，这是与水或油稀释被使用，以及各种对他们的化学溶剂。

坦培拉绘画画架 - 一个复杂的科学，需要很多的技巧和耐心的向导，它描绘了一个图片。 在古代，彩画颜料与各种天然产品，其中包括蛋黄，蛋，蜂蜜，葡萄酒的白人等的混合。 当然，这种组合物然后充满水，由此所述涂料和所述浸泡变得适合于画布的应用。 彩画的色彩 ，只有当他们被单独的层或小中风应用可以形成一个美丽而独特的模式。 因此，为了篡改艺术形式，其特征在于清晰的线条和过渡，明确定义的边界和缺乏平滑过渡的颜色。 由于事实彩画 漆干， 他们可能会开始崩溃。 此外，彩画的基础上，许多艺术作品褪色，失去了旧的颜色和阴影。

油架上绘画有其在14世纪，当第一次创建使用他们的杰作油的起源是由荷兰画家凡埃克·扬。 油画颜料 仍在使用的世界上所有的艺术家，因为他们可以应用于图片的传达，不仅色彩过渡，也使其体积和生活。 天然油漆可以应用于不同厚度的层，混合并使其平滑的颜色过渡。 这让在全谱穿上帆布的情感和感受，使画面丰富而独特的艺术家。

但是，尽管所有的优点，随着时间的推移，油，蛋彩画一样，失去了它的颜色质量。 这些涂料的主要缺点也被认为是出现在绘画表面上cracelures。 裂缝可以形成在过渡从一种颜色到另一种，使压碎的“彩色玻璃”的图片。 因此，架上绘画，油，清漆，因此图像可以被存储在其原始形式一段较长的时间。

现代 艺术流派 已经变得更加多样化和创新，从艺术的过去有很大不同。 然而，尽管更先进的材料和油漆我们一天的照片看上去不那么活跃，充满情绪和情感，因为过去几个世纪的艺术作品。