文艺复兴时期的艺术家：最好清单

文艺复兴 - 这是人类历史上的一个惊人的事件。 我从未有过的艺术如此辉煌的闪光灯。 雕塑家，建筑师和文艺复兴时期的艺术家（他们的名单是伟大的，但我们触及到最有名的），他们的名字是众所周知的，给全世界带来了无价的 艺术作品。 独特的和特殊的人表现出自己不在同一个领域，但在几个。

文艺复兴早期绘画

文艺复兴具有一个相关的时间框架。 首先，它开始在意大利 - 1420至1500年的一年。 此时，绘画和所有的艺术，一般是不是从最近的过去大不相同。 然而，首次开始出现从古典时代借来的元素。 只有在现代的生活条件和进步趋势的影响下，随后的几年，雕塑家，建筑师和文艺复兴时期的艺术家们（名单这是非常大的）最终放弃中世纪的基础。 他们大胆地都采用了古老艺术的最好的例子为自己的作品，无论是在一般和具体细节。 他们的名字是众所周知的许多人来说，将重点放在最显眼的人物。

马萨克西奥 - 欧洲绘画的天才

它使绘画的发展做出了巨大贡献，成为一个伟大的改革者。 佛罗伦萨主出生于1401家族的艺术工匠，所以味觉和创作的欲望在他的血液。 在16-17岁，他搬到了佛罗伦萨，在那里他在车间工作。 他的老师被认为是由多纳泰洛和布鲁内莱斯基 - 伟大的雕塑家和建筑师。 与他们沟通，并接管技能不能不影响到年轻的画家。 第一马萨克西奥借用人的人，这是对雕塑的特征有了新的认识。 第二主-基本 线性透视的。 第一真迹研究人员认为，“圣Dzhovenale的三联”（第一张照片），这是在城镇，马萨克西奥的发源地附近的一个小教堂发现的。 主要著作有在布兰卡奇教堂的壁画，奉献给圣彼得生命的历史。 艺术家参加了创作其中的六个，分别是：“进贡钱”，“逐出乐园”，“新手”，“财产分配的洗礼和亚拿尼亚的死亡”，“提阿儿子的复活”，“圣彼得医治病人自己的影子”和“圣彼得的部门。”

意大利文艺复兴时期的艺术家-人完全献身于艺术， 不注重 对日常问题，有时会导致他们的生存差。 也不例外，马萨克西奥：辉煌的主人去世得很早，在27-28岁的年龄，留下了伟大的产品，大量的债务之后。

安德烈埃·曼泰格纳（1531至06年）

这是代表画家的帕多瓦学校。 技能的基础，他从他的养父接受。 风格是由马萨克西奥，安德烈·卡斯塔尼奥，多纳泰洛和威尼斯绘画作品的影响下形成的。 它确定了几个强硬和犀利的风格安德烈Mantenya，与佛罗伦萨相比。 他是文化的古代时期的作品的收藏家和鉴赏家。 由于他的风格，不喜欢看没有其他人，他成为著名的革新者。 他最著名的作品，“死的基督”，“凯撒的胜利”，“朱”，“海众神之战”，“诗坛”（如图），等等。 1460直到他去世，他曾在家庭贡扎加公爵的宫廷画家。

桑德罗Bottichelli（1445年至1510年）

波提切利 - 假名，真名 - Filipepi。 艺术家的道路，他选择了不是一次，而是原来是学珠宝艺术。 第一个独立的作品（几个“马东纳”）是由马萨克西奥和里皮的影响。 后来，他区别了自己以及肖像，大宗订单来自佛罗伦萨。 他的工作对造型元件的精致和复杂的性质（使用常规技术摘要图像 - 形式，颜色，大小的简单）从时间的其他艺术家设置它分开。 一个现代的达芬奇和年轻的米切兰杰洛的艺术世界留下了一个明亮的光迹（“维纳斯的诞生”（照片），“春”的贤士“崇拜”，“金星和火星”，“圣诞节”等）。 他的绘画是真诚的，敏感的，和生活方式困难和悲剧。 在年轻的时候世界的浪漫感觉让位给神秘主义和宗教提高在到期日。 在他的晚年桑德罗·波提切利的生活在贫困和遗忘。

皮埃罗（彼得）·德拉·弗朗西斯（1420年至1492年）

意大利画家，一个比较有代表性的文艺复兴早期的最初来自托斯卡纳。 该作家的风格是绘画的佛罗伦萨画派的影响下形成的。 除了艺术家皮耶罗·德拉的人才弗朗西斯曾在数学能力出众，和他的晚年它献给她，试图将它链接到高雅艺术。 其结果是两份科学论文：“论画的角度”和“关于这五种正多面体的小书。” 他的风格不同严肃，和谐和图像的慷慨，组成平衡，精确的线条和构建，颜色软范围。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯有一个显着的时间绘画的技术方面的知识和视角特性比他同时代人中赢得了很高的声誉。 最有名的作品：“示巴女王的历史，”基督的“鞭打”（见照片），“布雷拉马东纳”等等。

高文艺复兴时期的绘画

如果Protorenessans和时代初期分别持续了近半个世纪以来，这期间只涵盖了几十年（在意大利1500年至1527年）。 这是一个明亮，耀眼的闪电，给全世界带来巨大的，灵活和辉煌人的整个星系。 艺术的所有部门齐头并进，这么多高手 - 这也是科学家，雕塑家，发明家，不仅是文艺复兴时期的艺术家。 这份名单是很大，但文艺复兴上标有创造力L.达芬奇，米和R·桑蒂Buanarotti。

达·芬奇的天才的非凡

也许这是世界文化史上最不寻常和突出个性。 他是在这个词的最充分意义上的普遍的人，拥有最全面的知识和人才。 画家，雕塑家和理论家在艺术，数学家，建筑师，解剖学家，天文学家，物理学家和工程师的领域 - 这是关于他的一切。 此外，在各达芬奇（1452-1519）的区域的证明作为创新者。 到目前为止，它问世仅15他的画作和许多草图的。 与惊人的生命力和对知识的渴望，他不耐烦了，他着迷认知的过程。 在一个非常年轻的年龄（20岁），他是合格的圣卢克协会的大师。 他的钢壁画“最后的晚餐”油画“蒙娜丽莎”，“马东纳Benua”（见上图），“抱银鼠的女子”中最重要的作品，等等。

文艺复兴时期的艺术家的肖像 - 是一个罕见的。 他们宁愿保持自己的形象在很多人的照片。 因此，围绕达芬奇（如图）辩论的自画像一直持续到今天。 提出他这样做是在60岁的版本。 据传记作家，艺术家和作家瓦萨里，大师死在他的亲密朋友，国王弗朗西斯我在他的酒庄杜克洛斯卢斯手中。

拉斐尔桑蒂（1483年至1520年）

艺术家和建筑师最初是从乌尔比诺。 他在艺术上的名字与崇高美与自然和谐的理念始终联系在一起。 在一个相对短的寿命（37岁），他创造了很多世界名画，壁画和画像。 他描绘的故事是非常多样的，但它一直吸引着圣母的形象。 完全恰当拉斐尔被称为“马东纳的大师”，特别是他在罗马的书面有名的。 在梵蒂冈，他自1508年工作，直到他在办公室艺术家死亡在教皇法庭。

多才多艺，以及文艺复兴时期的许多其他伟大的艺术家，拉斐尔也是一个建筑师，以及从事考古发掘。 根据一个版本，最新的热潮与早逝的直接连接。 据推测，他承包的罗马发烧的挖掘。 埋在大师的万神殿。 在他的自画像照片。

米切兰杰洛Buoanarroti（1475年至1564年）

长70年 的职业生涯 的这个人很聪明，他给后人留下不朽的创作，不仅绘画，而且雕塑。 就像文艺复兴的其他伟大的艺术家，米切兰杰洛生活在一个历史事件和动乱的时间。 他的艺术 - 这是一个伟大的决赛记下所有文艺复兴时期的。

大师把高于一切其他艺术雕塑，但命运会成为一位杰出的画家和建筑师。 最雄心勃勃的和非凡的作品是画 西斯廷教堂 在梵蒂冈宫殿（如图）。 区壁画600多平方米，并包含300个人的数字。 最令人印象深刻的和熟悉的 - 它是最后的审判现场。

意大利文艺复兴时期的艺术家有多方面的人才。 例如，很少有人知道，米切兰杰洛也是一位伟大的诗人。 他的天才的这方面在生命的尽头充分表现出来。 关于300的诗歌生存。

文艺复兴晚期的绘画

最后一期占地1530至1590年至1620年几年的时间。 根据大英百科全书，文艺复兴时期的历史时期与秋季罗马，发生在1527年是在这段时间中南欧赢得了反改革结束。 天主教的警惕地看着任何自由思想，包括诵经人体的美和艺术的上古时期的复活 - 这是所有是文艺复兴时期的支柱。 这导致特别是 - 矫饰的特点是精神和肉体的和谐，人与自然的损失。 但是，即使在一些知名这个困难时期文艺复兴时期的艺术家创作他们的杰作。 其中，科雷吉欧，安德烈埃·帕拉弟奥（被认为古典与palladianstva的创始人）和蒂安。

蒂斯诺·贝西利奥（1488年至1490年 - 1676年）

他被认为是文艺复兴时期的钛，米开朗基罗，拉斐尔和达芬奇一起。 甚至在他满30岁，蒂安其成名作为“画家王和国王的画家。” 基本上，涂在神话和圣经主题的艺术家，而且，已经成为有名的肖像画家很大。 同时代认为，与大师的画笔描绘来 - 手段来实现永生。 这是真实的。 教皇，国王，主教和公爵：订单到蒂安从最尊敬和崇高的人来了。 这里仅仅是一些最知名的，他的工作：“金星Urbinskaya”，“欧罗巴强奸”（如图），“基督背着十字架”，“荆棘加冕”，“佩萨罗马东纳”，“女人与镜子”等

没有什么是重复两次。 文艺复兴时期，让人类的辉煌，平凡的人。 他们的名字都刻在艺术世界的金色字母的历史。 建筑师和雕塑家，作家和文艺复兴时期的艺术家 - 他们的名单是非常大的。 我们只触及了泰坦，谁创造了历史，承载着世界的启蒙主义和人文主义的思想。