弗朗西斯·培根的作品。 Frensis Bekon：传记

以“出血”的画作Edvarda Munka相关的弗朗西斯·培根的画的人。 其他人，看一个奇怪的游戏图像立即召回大理等超现实主义的杰作。 最后，具有一定的风格趋势作品英国艺术家的相关性并没有那么重要，这将从事（或已经这样做了）艺术。 观众是为不同的命运准备 - 去思考弗朗西斯·培根的画作和共享感“地狱，他来到了地球。”

从小在流亡

早年的艺术家画的报警事件 的第一次世界大战期间， 由于这家人不得不离开爱尔兰去伦敦。 然而，在1918年，带给人类缓解 焦虑 弗朗西斯并没有减少。 对于未来的战争艺术家影院被运在自己的房子，而且是暴君父亲的主要对手。 有一天，他发现男孩在几个调皮的追求：他尝试在女人的衣服。 父亲不接受同性恋的儿子，把他赶出了家门。 全年17岁的培根不得不接受随机underworking和金钱会送她的母亲。 然后硬父已经取代了宽严相济的愤怒，并派弗朗西斯的旅程与家庭密友。 在那里，年轻人成了恋人......

风格亨特

1927年，一名年轻男子发现自己在巴黎，在那里他负责的毕加索展览，并坚定地自己决定：他，弗朗西斯·培根 - 一个艺术家，他的绘画作品曾经与这样的荣耀荣幸。 这个年轻人印象深刻的不仅是现代艺术也是经典。 “无辜者的大屠杀”是由艺术家普桑自己的情绪来袭时，在他看来，这幅画 - 一个大的呐喊。

最后一条语句是很典型的表现主义。 展望未来，我们说Bekon Frensis （图片和艺术家的传记证实了这一点）分享了他们对世界的理解作为一个残酷的环境，使人们都非常脆弱和不快乐。 一个工作这个角度转向哭孤独本体感觉。

回到伦敦后，培根大师专业的室内设计师。 它创建挂毯，家具得到普及与公众，不能明确地对艺术的作品说。 1933年，培根的复制品之一荣幸地靠近毕加索（书中的著名评论家赫伯特·里德的）。 这在一定程度上欢呼雀跃的艺术家，但时间不长。 由他在1934年举办，曝光不造成的，说得客气一点，大的轰动。 两年后 - 再失败。 超现实主义者，它提供Frensis Bekon绘画的国际展览，他拒绝了，在一个典型的前卫风格的回答，他说，没有足够的超现实主义画作。

创意成熟

在战争年代，不是最简单的弗朗西斯。 起初，它被记入民防储备，但后来放弃了，因为艺术家的健康状况的想法（他患有哮喘）。 某处1943年至1944年之间培根有所顿悟。 他摧毁了他的大部分早期的工作，和世界而是提供“的基础上受难像的三个阶段。” 就在这时，第二个出生的艺术家Frensis Bekon，图片，传记，这将是半个世界的主题。

三联展出在画廊列斐伏尔，造成极大的丑闻。 后者，但是，只有促成了日益关注的艺术家。 在1953年纽约个展培根的秋天，并在一年后，他很荣幸代表英国在二十七双年展在威尼斯。

“人体研究”由迈布里奇

在60年代初培根是最后一次移动。 他决定在一次马匹保持一个地方定居。 马厩工作室已成为艺术家的生活传奇，因为它是在这里与冠军，后来成为著名现代艺术的任何人都创造了Frensis Bekon画作。 并具有完全相同的传奇成为了工作室，可容纳草图的混乱，明信片，报纸需要弗朗西斯通道。 总体而言，有工作的桩摄影师迈布里奇，曾担任创立了源“对人体的研究。” 培根描绘的女人和孩子大师的早期作品的“场所”。 然而，艺术家借用剧情给人一种悲壮的味道。 印记的女人，其实，一块伤痕累累的肉体，不远的地方有一个儿童麻痹。 极度悲观的气氛是由弗朗西斯·培根鲜红浓艳色调完全失去人性的空间绘画补充。

“斜倚图”

二十年来，艺术家和他的朋友成了常客“房间的柱子”吧。 在那里，他发现自己的模型，其中一个，亨里埃塔·莫赖斯，被描述为“斜倚的人物”。 这幅画，没有像其他，充满现实感：对等，你可以找到一个注射器停留在她的肩膀，以及与条纹烟灰缸灯床。 同时亨丽埃塔的人物自己追查弱。

情节显然与作品由其他艺术家如“格尔尼卡”和“亚维农的少女”毕加索可见类比。 这种卷并非偶然：Frensis Bekon，他的画作在西班牙超现实主义的作品眼睛被创造，寻求“解放”禁忌几百年来人类虚伪下体。

自画像

20世纪70年代的开始被标记为旁边的戏剧性事件的艺术家。 1971年，弗朗西斯死亡情人祖霍祖·达耶，与他生活了大约七年。 他从祖·迪金，谁与艺术家密切合作拍摄的卖身契背后（众所周知，培根从未写过他的作品从自然界）。 这种损失越来越被迫掌握印本身。 “人无我有画” - 遗憾的是，他说。

像弗朗西斯·培根的画的休息，他的自画像谋求捕获模式的真谛。 因此不可逾越的厌恶艺术家冷冻面部表情或姿势是有利的。 相反，像培根动态的，变化的主刷。 某些功能绘制更详细，有的则完全消失。

不朽的荣耀

1988年，当时的苏联莫斯科举办作品展览由弗朗西斯，甚至在数量有限，这是西方世界之外的识别艺术家的最好证明。

有时，一个画面培根引起褒贬不一的评价，但绝大多数批评者仍然认为，戏剧化，表现主义素描不要让任何人无动于衷。 他们是相关的，现在，经过培根死后23年。