什么是剧本：这个词的历史

说也奇怪，但如果我们要问什么剧本，居民年龄17-18，他会理直气壮地说，这本书！ 事实上，这个标题 音乐术语 翻译的方式。 以前被称为歌剧，舞剧等戏剧作品的剧本的文学功底。 这本小册子是某种情景，其中生产阶段所描述的动作。 但是，一个独立的 文学体裁 ，他没有成为一个给定的，因为在这本小册子中描述的故事，密切与歌剧或音乐有关。 已经这个词后来成为著名的个人音乐作品。

剧本的历史

直到18世纪中叶，在音乐键集中的所有演出，秉承一定的方案。 这是由于这样的事实，最引人注目的问题是相似的。 在他们的作品几位作曲家可以使用相同的唱词。 但是，在18世纪下半叶，甚至出现了一个单独的活动 - 音乐创作。 编剧已经拿出了各自的故事，而不是像前一个。 这个人比任何人都什么剧本好，并与作曲家一起工作，准备提供合适的选择。 当然，有必要了解和传达原文作者的想法，戏剧性的工作性质。 我们可以说，librettists有一个艰巨的任务面前 - 汇集了诗歌，音乐组件和设置动作英雄。 例如，这一流派的知名艺术家们R. Kaltsabidzhi（格鲁克享受他的服务，在“俄耳甫斯与欧律狄刻”工作），并有Lonte（莫扎特，柴可夫斯基，里姆斯基-科萨科夫和其他合作伟大的作曲家）。

什么是19世纪的一个剧本？

在专业作家写的歌剧，芭蕾舞和歌剧的文学基础，这些时间开始转移作曲家。 然而，为了了解剧本，以及它们如何补充声明中，需要大量的创造力。 我们已继续与librettists合作的作曲家和那些之中，但相信他们已经执行其他任务。 男人，比如我准备只诗意的文字。

配方及其作者的例子

对于剧本，这一天的基础是文学作品，这是按照音乐和舞台的要求进行处理。 例如，该功能可以通过普希金和柴可夫斯基的解释比较“黑桃皇后”中可以看出。 这一流派的作品很少可以称为自治，即对特定设置专门编写。 据了解，作曲家理查德·瓦格纳对他的所有作品，写上自己的剧本。 他有同样的天赋和亚历山大·塞罗维，俄国作曲家。 他是歌剧“朱”和“Rognada”的歌词的作者，尽管后者合作编写与戏剧评论家Dmitriem Averkievym。

在现代流派的相关性

现代音乐剧不到位，积极为观众提供了新的流派和作品。 当然，最引人注目的创新是音乐。 这个流派的歌词略有不同，因为这部音乐剧的生产基本上是美国轻歌剧的“原生”。 音乐剧基本上也是一个文学作品的音乐诠释。 然而，它有更多的戏剧辅以舞蹈，上演的情况下，尤其是塑料铸造。 而且，当然，主要作用是通过音乐，这意味着在这种情况下，剧本变得比也已经在歌剧中使用更多的意义播放。