详细分析了布鲁索夫的诗歌“创意”

对布鲁索夫诗歌的分析，最好从诗人的简要信息开始，特别是因为他是一个杰出的人格。

瓦列里·布鲁索夫十九世纪末爆发了诗歌世界，作为法国维拉因，马拉梅和里姆波特的例子所创造的“年轻”，新诗（象征主义）的代表。 但是，当时的年轻诗人不仅对象征意义感兴趣， 不知何故，他以令人震惊的单调关于他苍白的双腿困惑着观众，因此声称艺术家拥有无限创意自由的权利。

幸运的是诗人鉴赏家，布鲁索夫并没有将自己限制在实验中：他发展出了自己的诗意才华，用自己的生活填补了历史事件和形象的作品。 通常他的诗歌的英雄，他的伟大的 个性， 历史或神话的人物，受 尼采哲学的影响。 越来越多的收藏品的出现，说明了布鲁索夫的诗意技巧如何发展壮大。

但诗人重视自由。 在他早期的“创意”诗中，没有具体的英雄，或者说他是一个沉思。 而他的眼睛，读者看到发生了什么。

但是，像任何其他工作一样，布鲁索夫诗歌“创意”的分析必须从其创作日期和年份开始。 它是在1895年3月1日写的，被收录在“年轻”诗集“杰作”中。

对布鲁索夫诗歌的分析再次证实了作者的主要观点，即艺术家可以自由选择主题，甚至可以成为一个神秘的创作过程。

这个工作与象征意义相关的事实说得很多。 例如，作者所使用的词典是奇怪的，不寻常的图像的图像：延迟的叶片（叶子以叶子的形式展开），像珐琅墙上的紫色奇异的手绘线条和声音，而不会打扰“振铃声沉默”。

在读者面前出现了一个奇怪的世界：透明的凉亭（“报亭”），“未经处理的”生物出现在两个月亮之中，或者是天蓝色的月亮和“赤裸裸的”（没有云），从无处出现。 整个过程笼罩在秘密和梦想中。

对布鲁索夫诗歌的分析揭示了使用这种表现手段的颜色和录音。 文字似乎含有紫色和天蓝色，而且由于某些原因，釉质墙与白色相关，虽然显然是指其表面光滑度的质量。 频繁重复的“l”，“p”，“m”和“n”的声音旨在创造一种缓慢，运动的平滑感，好像一切都发生在水下。 这首诗的音乐开启了！

在组成上，它是以原来的方式构建的：最后一行的quatrain成为接下来四行的第二行。 对布鲁索夫诗歌的分析表明，重复的线条彼此相依，创造出一丝奇妙的意识和感觉。

布鲁索夫慢慢地展开了这首诗“创意”，仿佛说没有任何东西立刻被创造出来，你永远都不会知道任何事情。 这些图像是不稳定的，它们是模糊的，它们被抒情的英雄逐渐识别出来。 也许这种寻求本质的痛苦过程被称为“创造力的折磨”？

所有致力于创作过程的布鲁索夫诗歌都是由一个主要思想组合在一起的：创造力是无限的，自由的，它不能被理解，它的清晰度和大声喧哗。 一旦虚幻的形象出现在好奇评论家眼中的明亮光芒中，他立刻崩溃，没有机会仔细研究。 这是他的通风和脆弱的性质！