绘画中表现出

表现艺术 - 运动，在二十世纪的欧洲出现。 从拉丁语“expressio”翻译装置“表达”。 这种趋势在捕获所有的艺术指导和绘画，文学，音乐，戏剧，建筑和电影显然体现了二十年代是如此受欢迎。 毕竟，在欧洲的事件不会好兆头。 战争，整个行业的快速增长和人民生活的巨大变化。 在此期间，许多改变世界的，新的科学发现允许通过不同的眼光来看待世界。 因此，有创意的人就是无法远离，并通过他们的作品展示了其对世界的关系。

基于从作者的工作中出现的主观感受和幻想表现在绘画。 通过他们的工作的艺术家通过自己的情绪状态，其特点是精神上的迷茫，悲观，绝望和小资产阶级的反抗。 流动的基本原则是对现实世界的肆意歪曲，给受试者夸张和角度的形式。 因此，作者试图让观众产生共鸣，使他们真正的恐惧和对残酷现实的消极态度。

非常明亮的表现在画他的祖先表现在： 一组德国的 “桥梁”和“蓝骑士”的艺术家。 而后来他们的继承人：弗拉基米尔·V·卡迪因斯基，梵高，詹姆斯·恩索尔，E·巴奇，巴勃罗·毕加索，Edvarda芒克，M.Chagall，P.Klee和其他人 - 在他的戏剧作品试图表达自己的所发生的事情的态度，一些工作有一个明确的反战方向（J.格罗斯O·迪克斯）。

被现实的丑恶和无法解决的矛盾所有恶习诱发表现 的焦虑，情感 刺激，厌恶，他们用肥大的形式，棱角分明，线条扭曲，黑暗的鳞片，粗糙和快速的笔触转移到他的画布。 表现绘画放大对比的颜色，形式生动的表达选择以触发观众的情绪，不要让他们无动于衷。 日常生活中简单的故事是通过艺术家的视觉棱镜过去了，刚刚推出的情绪。 表现在绘画中最清楚了的时候心情的想法，在罚球和受苦的人们。 通过艺术和个人观点对世界的看法已经允许艺术家进行与不同寻常的艺术展示的帮助观众对话。

表现在绘画 - 这是证明，通过他们与任何情绪的机会。 随着薄和敏感的性质，艺术家尝试用 艺术形象 来传达你的视野和经验给观众。 颜色和形状进行实验，以寻找新的图像，并一直延续至今。 因此，它可以归因于这方面的工作类似的方向，但不是纯粹的形式，但作为新的和有趣的方向上的共生。 为了让人们真正同情 - 这不是一件容易的事。 因为，对生活的所有复杂性和社会的恶习仍然没有在此基础上它复兴的真正压迫的情况 在艺术潮流。