环境 - 是什么呢？ 特点环境音乐风格

在音乐方面，有几个基本的类型，包括各种子流派。 一个是环境。 它是什么，它是如何的声音，并在那里用吗？ 这些问题在新的听众最经常出现。 为了找到答案，你需要得到与上世纪70年代的音乐行业熟悉。

流派的出现

任何列表，其中列出了表演者在环境的风格，一定要包括布赖恩·伊诺。 正是这种音乐是流派的创始人和长期的作者。 布赖恩开始了他的职业生涯组Roxy Music的，他是一个键盘英寸 然而，在70年代中期，他决定搬到从岩石路程，开始了自己的个人专辑，一种特性，它的被很多声音实验。

术语 环境（环境） 有英文翻译为“包围”。 这伊诺之所以能够取得第一个这样的音乐效果。 他的灵感是街上的噪音，给他听，躺在曾家断裂。 作曲家，他决定重现类似的声音调色板家庭的东西，记录平板上的结果。 要做到这一点，他不得不做出了一些技术技巧。

布赖恩·伊诺概念

布赖恩·伊诺的第一次正式单飞专辑环境被认为是谨慎的音乐，在1975年发布。 就在那时，音乐家制定一个新的流派，其曾担任法国改革者作曲家的思想基础的概念 埃里克·萨蒂 的“音乐家具”。

两种趋势的实质是，他们暗示不显眼的旋律听者同样可以收听和忽略。 在商店，银行等公共设施进行家具乐创造一个舒适的背景。 类似的设计进行反思和冥想布赖恩·伊诺专辑小册子的性质环境音乐。 他的音乐是失焦，它是分散和扩散。 而正是这种人耳察觉。

二重奏伊诺和弗里普

一些想法包含在实验组合物，伊诺，他们没有被开发，但一直担任灵感未来的艺术家，谁在他的作品试图重新思考什么样的环境。 在音乐方面，流派的奠基人，例如，可以追溯到第一次尝试写阴暗的“流”的歌曲。 特别引人注目这种趋势在专辑昏星。 这张专辑录制于1975年。 值得注意的是，布赖恩·伊诺然后帮助其他邪教音乐家罗伯特·弗里普，更好地称为前卫摇滚的知名人士。 他们对昏星共同工作的结果变得黑暗环境的先行者。

第一次合作弗里普和伊诺专辑的结果证明他们没有闪烁其词，在1973年发布。 对于它的时间，这个纪录是一个独特的试验。 音乐家在磁带上施加开拓技术记录。 他们使用的效果环路（英文名词循环）。 弗里普和伊诺采取了一些短的一段音乐，并与技术的帮助下，人为地重复了好几遍。 其结果是一个奇特的回声效应和振动。 在未来，这项技术已被创始者和他们的后继开发两者。

技术特点

电子音乐 - 这就是环境。 和布赖恩·伊诺早期实验，新的其他风格涉及到这个巨大的体裁类别。 包围音效果是通过使用各种电子设备和合成器的实现。 原始信号通过一个图形均衡器通过并进入两个麦克风。 他们的声音是打了很短的时间间隔。 有了这个技术操作音乐家70年代。 首先创建，然后再发展环境。

含义与流派的性质完全一致。 类似的声音包围的监听器和被认为是环境。 伊诺本人相比，雨水和散射光的环境噪声。 除了家具的音乐影响了他无人机组成，尤其是拉蒙扬加的工作。

环境的房子

主要 音乐风格 非常灵活，它们由许多子流派。 这也不例外和环境。 这是什么？ 这 在其中大量的系统共存非常不同的概念。 40年来，流派变得极为模糊。 有时，“环境”一词作为前缀来形容边框样式，存在两个不同的学校的交界处。 这种两面派风格开始出现在80-90当中。

这种合并的一个突出的例子 - 环境的房子。 这种现象属于迪斯科舞厅中使用的电子音乐。 流派的创始人是英国乐队轨道，其在1987-2004和2009-2014存在。 她的音乐被认为是俱乐部，但它仍然是太不厚道了青少年迪斯科舞厅。 轨道组成不同的偏重于大气压下，向她提出到环境。 音乐的英伦风格发展了一些其他组的一代：天体，伦敦未来之声和KLF的。

环境TECHNO

当环境舞蹈20世纪90年代早期的方向。 它演变成环境-TECHNO。 这种风格的鲜明特点成为歌曲，声音包围的平均速率，并采用了全新的鼓机罗兰TR-808的。 环境，精神恍惚和房子：艺术家环境TECHNO在他的音乐的三大支柱工作元素混合。

被认为是这张专辑选择的室温85-92工作方向的一个典型的例子，在1992年发布的Aphex双床（理查德·詹姆斯化名）。 在这张专辑中，音乐结合了经验，作为一个DJ和他对环境的热情。

环境产业

在80-90非法入境者的转变。 以自己的方式各音乐文化的代表试图回答什么环境音乐的问题。 布赖恩·伊诺技术，是不符合实验的武器。 他们在地下多为工作，不看音乐行业的发展趋势。 那么是谁的产业类型下工作的作曲家。 1984年，一组方向思罗宾·格里斯尔记录在专辑中的太阳阴影，环境的影响很大下创建的。

两个独立的流派的会议引起了新的关注的平面许多年轻的音乐家。 1980年当中。 环境产业已成为创意拉斯特摩德和线圈的主旋律。 神秘的主题他们的音乐特点是忧郁，在某些情况下，和。 后来，它是祭祀环境的基础。

黑暗环境

到了1990年代。 环境产业最终演变成黑暗的环境。 除了那些最突出的群体在这个利基已经提到拉斯特摩德和卷材是力易得，梦遗和佐维特·弗朗斯。 在他们的音乐，他们用自然的声音（森林，动物和水鸟的噪声）和工业（噪声车间和加工机械，金属振铃）。 极简 - 另一个特点区分黑暗的环境。 这是什么？ 音乐，其频率和缺乏显著细节的这种特性单调。 它采用环形样品敲棉花等功效，日益紧张。 这将创建一个万花筒催眠的氛围。

作为继承人工业，黑暗的环境是很少的思想。 音乐家此区域的歌词很少是指社会和政治主题。 什么是根据歌曲的文本环境？ 这是笔者的尝试重新思考人类生活的宗教，神秘和道德方面。 在这一流派很多器乐曲目，其中有没有文字，和观众的注意力只集中于音乐。 暗环境的出现先决条件奠定了不仅在实验工业和布赖恩·伊诺工作，而且在德维达·博伊低和英雄的释放以及日胶橘梦时代周报。

环境无人机

在20世纪90年代末。 通过环境和无人机的出现合并无人机流派环境。 它在低频率，共振和其它非标准技术记录技术的特征在于，通过振动，步伐的频繁变化，嗡嗡声。

雄蜂环境组成（就像黑暗环境）几乎总是违背歌曲的经典结构（一系列的诗句和合唱团）。 他们仅对应于美丽的作者的陈述，因而往往成为抽象和过于漫长。 除了古典乐器无人机环境音乐是用于环境，甚至电吉他，它通过许多合成器和均衡器通过了党。

地牢合成器

在周围的单独的现象是地牢合成器。 这一流派在20世纪90年代出现了。 作为实验中，来自挪威黑色金属音乐家的结果。 例如，邪教Burzum的项目巴尔加·维克恩斯的创造者拒绝了沉重的吉他声，并记录数张专辑，这成为合成器和谐的基础。 大部分既定流派就像一个黑暗的环境，但两者是有根本区别。

地牢合成器通过定义不同蓄意不良录制质量。 这是由于以下几个原因：使用廉价盒式录音机的，一个愿望，以抗议音乐产业，艺人承诺地下深处的质量。 挪威音乐家经常求助于他的祖国的民间传说的主题，并沉浸在使用适合于周围大气实验她的听众。

这是什么？ 除了Burzum的地牢辛塔包括形成莫蒂斯，Wongraven等..其中一些人作为辅助项目创建的。 换句话说，这是一个附加的基团，其在概念上从主金属带艺术家不同。

在影片中，

由于其文体特征的环境组合物在电影原声经常使用。 在这样的背景音乐是完美的给人一种特殊的气氛的电影场景。 对于制片人和作曲家它是另一种语言，由观看者被发送到情绪的构思图像。

在电影中的环境时尚一直被视为世界经典斯坦利·库布里克。 “流”音乐已经成为他的电影“太空漫游2001”和不可分割的一部分“闪灵”。 在大屏幕上另一个这样子的环境音乐是戴维·林奇（“橡皮头”，“穆赫兰道”）。

在音乐和广告

由于在电影中，电脑射击游戏，策略和其他虚拟娱乐的以自己的方式，开发商试图向观众展示什么环境。 音轨游戏执行相同的功能 - 它们把从该行动发生一次新奇虚构环境的球员。 在周围空间模拟器特别受欢迎。

如果一切都与周围的音乐电影和游戏的关系是非常明显的，那就是在广告环境？ 这种音乐往往是在各种广告中使用，但是这还不是全部。 在专业的行业有一个长期的环境介质，这意味着使用用于广告目的的环境中（涉及到户外广告围得水泄不通区域）。

听众

周围没有成为商业上成功的流派。 批评人士指责流派，并指责他过度无聊和智慧。 普通的听众方向阻止缺乏通常的旋律结构和声音表现过长的组合物。

公司自成立以来的环境采取了一些小众的音乐产业，并继续成为内有超过40年。 没有成为大规模流行的曲风，他得到了规模不大，但非常忠实的观众，其价值从未视情况而定，时尚。 大致相同的路径通过任何其他的风格，这已成为一个相当狭窄的圈子崇拜。

据音乐理论家，流派的目标受众的研究 - 人16和33岁之间。 他们听环境音乐。 这是什么统计数字？ 什么样的音乐往往沉迷于学生和青年。 周围社区的球迷在互联网问世后，大大增加了。 由于新版本，并在体裁通信志同道合的兴趣免费下载已传遍世界。 在这个意义上说一个很好的指标是团体和独奏艺术家演奏环境的数量。 他们中的大多数在澳大利亚，德国，加拿大，英国和美国。 还有挪威以上所描述的遗迹区域的场景。