朗多 - 这是什么？ 什么是朗多的音乐？

贝多芬“土耳其回旋曲”的瓦·莫扎特“失落便士的愤怒”，“引子与回旋随想曲”圣桑......这些如此不同作品的共同点是，他们都与一个和的帮助下写曲式。 许多著名的作曲家在他的工作中使用它。 但究竟什么是隆多，他从其他形式的音乐艺术的杰出？ 让我们先从这个概念的定义和掌握它的精妙之处。

诗歌艺术

为了避免混淆，应当记住，这个术语指的两个领域 - 文学和音乐。 这并不奇怪。 如果我们谈论诗歌，那么朗多 - 是的诗意的形式之一。

它具有由15个行的特定组合物，以及第九和第十五行表示第一初始字。 这种形式起源于法国于十四世纪，并积极应用于俄罗斯诗歌十八和年初的二十世纪。

回旋曲式音乐

现在你可以直接去朗多的音乐描述。 它最早出现在法国中世纪。 表单名称已经从龙多字的起源 - “圈子”。 因此，我们呼吁圆舞的歌曲。 当执行zapevaly独唱进行他们的工作片，合唱团多次合唱，其中文字和旋律保持不变。 这些歌曲是音乐剧的形式隆多的原型。

它通常被称为副歌 - - 不断地重复（至少三个），同时与其他音乐剧的情节交替创造了其中的主旋律作品的这种特别的方式。 如果我们记的副歌 拉丁字母 A，和其他碎片-其他字母，该产品的简化图如下所示：AB-AC-AD等。 不过，朗多不宜太长。 作为一项规则，它由五个到九个部分。 有趣的是，最长的回旋曲包括17件。 这帕萨卡丽亚法国大键琴演奏家Fransua Kuperena。 顺便说一句，这 音乐风格 是当今流行的电子音乐的始祖。 他也有很多事情要做嘻哈，其中采取的副歌强加给其他片段。 唯一的区别 - 的主要动机不断发挥，而不是与其他工作段交错。

种类

现在，以确定哪些是在音乐回旋曲，你可以注意不同的变体。 如果我们谈论的总量和结构，然后有以下几种类型的吧。 首先是小的隆多，大，奏鸣曲式，所谓的，因为它表明一些奏鸣曲的特点。

各种构成选项允许大量使用这种形式的音乐的。 历史上杰出的老朗多，经典的，具有更高的对比度和大型型材和Postclassic数量较少。 这将是有趣的，因为它的发展如何改变这种音乐形式。

发展的历史形态

在曲式的长隆多世纪以来它与原来的民间版本比较显著变化。 歌舞艺术正逐渐转变成一种工具领域。 Fransua Kuperen，Zhak Shamboner，让Filipp拉莫：十八世纪初 - 朗多在谁在法国出版的作品第十七他的工作杰出的作曲家harpsichordists使用。 这时，洛可可艺术的主要风格的音乐特点是伟大的优雅，精致和大量的珠宝。 而隆多也不例外。 但是，尽管这种音乐风格的夸张外界的妩媚和明亮，总有跟踪的内心深处的内容和实质。

影响维也纳经典

随后方向的曲式显著变化。 这是由于艺术风格的全球变化，与人，这不能不影响的诗人，艺术家的创造力的人物世界的一个新的看法，当然的，作曲家。 这是值得关注的回旋曲式的维也纳古典音乐的功能。 其中第一个使用它的是海顿。 就在那时，这种音乐形式中经典特色。 而在莫扎特的作品，达到最高峰。 谈到它，更何况他的著名的“土耳其回旋曲”。

当写作莫扎特作品转向传统的土耳其军用管弦乐对钢琴演奏。 优雅，性格开朗，活泼， 旋律很出名，被许多喜爱。 另一位著名的作曲家，用这种音乐格式是贝多芬。 在他的作品隆多 - 这是一个很大的深度，勇气和规模。 它是谁，他开始用音乐的混合形式。 我们谈论的是一个奏鸣曲回旋曲。 众所周知，他俏皮俏皮“失落便士的愤怒”，也写在这个形式。

俄罗斯代表

这方面的音乐形式的俄罗斯艺术也被许多著名的作曲家。 凭借其表现的可能性，他们已经扩大了流行音乐流派的范围。 例如，在浪漫A. P. Borodina“睡美人”由于避免固有朗多的复发，似乎难以逾越，熟睡的女主角。 情节彼此跟随，用相同的测量审议和主旋律对比。

在苏联时代的音乐回旋曲式也被使用。 它有几种表现形式。 主要用于rondoobraznogo建筑工程的元素。 例如，在歌剧S. S. Prokofeva“塞米恩·科尔科，”写在由五P. Kataeva小说“我是劳动人民的儿子。” 在这里，作曲家，以下隆多组成的原则，实现了精彩的艺术表现形式：这种形式的可重复性，它的团结和结合能力不同，所发送的所有人物的情感社区的一种方式。

未来形式

现在，当我们能更多地了解朗多，你可以尝试做小的结论和假设。 正如你所看到的，这种形式的表达能力让您在各种流派的使用它，奇迹般地转化和补充它们。 而且，也许，当代艺术，并在未来甚至音乐有它的地方。 值得注意的是，隆多最近在电影首次亮相。 这是一届最恰如其分地描述图片，主题“家”。

后回旋曲 - 中的常量变量，临时牢固，具有快速和测量，但是，永恒回归到正常的组合。 而在这一点，类似于我们的生活，甚至是自然本身以其不断复发。