最不寻常的乐器。 世界上不寻常的乐器

什么是不寻常的乐器吗？ 独特的，独特的，或只是不寻常？ 当然，这样的工具应该被推崇，因为所有的非标准的人喜欢。 但请注意，如果一个不寻常的乐器以通常的方式呈现（如钢琴），并在同一时间，小提琴的声音，他的“不寻常”是值得商榷的。 在这种情况下，利息将是最小的。 另一件事，当吉他听起来像一个吉他，但她12个秃鹰。 就在那时只能作为“不寻常”，它不能被调用。

音乐和炊具

有时其他标准工作。 如果仪器的发展，它演变随着时间的推移，它可以显着改变，移动从大炮远，变成了一个不寻常的乐器。 作为一个例子，长号和小号传奇带格伦米勒。 要静音，乐队把平时厨房的碗和覆盖其铜管乐器的插座。 其效果是惊人的。 工具是一种新的方式审理。

因此就出现了静音 - 一种特殊的装置，从而改变强度和色调，在某些情况下，和色调。 不过，虽然本发明是没有专利，长号，涵盖碗，格伦·米勒的乐队认为是不寻常。 新的声音作曲家和编曲特别是创造了机会。

然而静音 - 它只是一个补充，作为一个整体的特点是其他不寻常的乐器，更深层次的特点决定其排他性。 首先，它是独一无二的，特殊提取音频设备。

乐器的历史

男子达到了自古以来的艺术。 许多民间习俗伴随着歌唱，因为他的手是免费的在这个时候，我们谨再次pomuzitsirovat。 因此，出现了第一个原始的乐器。 在木材的拉伸看涨导体接收弦乐器。 桶涂有动物的皮肤，变成了鼓。 每下个世纪带来了新的，更复杂的仪器。

在16世纪有小提琴，曾经感动远远艺术音乐。 所谓的“紫百合”贵族仪器问得很细，要小心处理。 在不同的时期，开始出现大师 - 阿玛蒂，斯特拉迪瓦里，瓜尔内里 - 这使得一个美妙的小提琴。

后来，在17世纪，它是由一个大键琴，钢琴和钢琴的前体发明的。 机遇音乐伴奏变得更大。

即使在古代人们学会了吹动物，贝壳和管道，木头雕刻的中空角。 而之后人们学会了提取铜矿和冶炼青铜，开始出现简单的管乐器，逐渐提高 - 他们有可能玩简单的旋律。

在鼓起来比较方便。 普通南瓜变成了沙球，空啤酒桶变得鼓，一起成为了一种用于在音乐家的过程中被发明了有节奏的表演“作品”。

第一组

乐器的历史还远远没有完成，一直持续到今天。 而且很显然，没有终点。 有新的 乐器，弦乐器，鞠躬 和弹拨乐器，各种管乐器，芦苇和ambushyurnye，摇杆和阀门。 它花了大约两个世纪的时间当乐队开始聚集在合奏，四重奏，五重奏，后来在伟大的交响乐团。 各种乐器和各种配件，与演唱会活动的目标相结合。

迪吉里杜管

这是一种罕见的管乐器，包含在类别“世界上最不寻常的乐器。” 从澳大利亚树arnhemlend的一个分支，从内部蚕食白蚁而成。 迪吉里杜管的声音是低的，与连续的声音振动可能对人呼吸道中心具有治疗效果和防止睡眠呼吸暂停的发生（在睡眠期间呼吸停止）。

各种迪吉里杜管被alpengorn和杜读管，并直接嗣 - 它Lituus，木管在长度约三米，在端的延伸和穆福隆的喇叭吹口。 随着1738年的独特工具进行了大合唱Ioganna Sebastyana巴赫的“Iisus Hristos，我的生命之光”，这是注册为党Lituus。

舌簧装置

不寻常的 乐器亨 - 2扁平半球黄铜polumillimetrovoy厚度，直径250毫米，紧密地连接到彼此。 上部 - 丁 - 切割成在其表面与舌片八个段，从光声触摸形成了这样的方式。 每七个舌对应于一个音符和第八听起来就像F-尖锐。 杭下部 - 一个名为“谷”谐振器，它放大声音的力量，找齐音并给出了音乐特殊的吸引力，由于轻微的震动。

我们于2002年创建了一个工具，工程师费利克斯·罗纳和萨比纳·施里尔音乐家。 后来，他们构成一个复杂的任务，以及一体式航，具有最佳的声学性能。 一个新的工具已经向公众展示2009年。

维耶尔，或七弦琴

是什么在欧洲乐器可以告诉任何目录。 但是，并非处处是关于轮七弦琴信息。 谁求这种独特的弦乐器发明-娃儿僧侣，一定要陪自己的弓音乐。 在正常的身体拉伸琵琶旋律弦，并在他们旁边 - 弦贝司的嗡嗡背景。 沿多个建立特殊杠杆，分离串入段的字符串。 在转鼓弓的顶部。 参照拉伸串，他使他们环。

七弦琴 - 一个主要工具，唯有它不能播放。 玩过和尚永远在一起。 一个转动方向盘，另一走过去的烦恼。 在15世纪减少了七弦琴，并开始适应它的音乐家的手中。 特点是，欧洲各地的六弦琴工具是旅行音乐家，和法国的比赛也被认为是艺术。

字符串和风

在“不寻常的弦乐器”列表中名列第一风弦琴。 工作原理 - 风压的弦音。 古希腊人，除了内置放大声谐振器。 竖琴，在14世纪创建的，它被遗忘了几个世纪，只有在17世纪复兴的仪器，两位科学家：Afanasiy Kirher和詹巴蒂斯塔德拉门。

目前，风弦琴坐落在皮亚季戈尔斯克的名字命名的凉亭，该工具位于中央大厅的中央。 而在旧金山（而不是从城市远）在1967年的景观雕塑阿里斯蒂德斯·德梅特里奥斯和Lyusi Eyms建27米风弦琴的高度。

音乐和气流

在什么有乐器，通过驱动 风的力， 可以在伯恩利（英国，县Lankanshir）歌唱树的示例中找到。

结构万用表高度由不同长度和直径的金属管，并且是一个螺旋形向上扩大。 无论风吹，它流必然落入管和金属树唱歌。 虽然旋律是有条件的，它仍然是自然的音乐。 深充满活力的声音蔓延和加深。

这种不寻常的工具是由迈克·东京，伦敦建筑师，惹恼吕，一个景观设计师创建的。

激光音乐

稀有和不寻常的电子乐器都在使用中非常有效。 音乐本身是伴随着这种激光的性能，丰富多彩，引人入胜。 1976年，业余音乐家Dzheffri Rouz发明了激光竖琴，作用于由音乐家的手指触摸到激光光束中提取声音的原理。 五彩电子清纱，空气中的振动，拉伸弦模仿正常的竖琴。 它应该掉以轻心，一旦有声音预设音色，清晰，响亮的触摸横梁。

1981年激光竖琴包括在他的演讲中，著名音乐家电子让米舍尔Zharr，表观成功后开始录音室专辑来使用它。

石钟乳器官

另一个不寻常的乐器，电子控制的，是由在美国的一个洞穴迷宫工程师利兰·斯普林克尔创建弗吉尼亚州。 发明人已经选择了在冲击锤产生声音对应于记事本的基调一个巨大的洞穴卢雷几十钟乳石。 然后，他系统化的结果，在这之后每个钟乳石配备的冲击机构。 所有的设备的组合在一个链中，工程师已经用含有不同音调的基础的电子模块连接到其上的计算机。 我不得不选择任何歌曲，然后点击。 洞穴闪过一道亮光，就开始听音乐。 给人的印象是惊人的，因为完美的地下迷宫的自然声学反映声音的每个细节。

玻璃琴

在18世纪中叶，整个伦敦，从啤酒到贵族沙龙，吞没在时尚娱乐 - “爱尔兰花里胡哨”，即通过在边缘滑动手指取出的精细玻璃眼镜的声音...... 从倾入容器中的水的水位依赖于声音的音调。

臭名昭著的本杰明·富兰克林，谁是当时美国驻伦敦大使在他从事制作乐器叫“玻璃琴”业余时间。 器件的工作原理在于转动各种尺寸的无腿的眼镜48，栽在一个轴上和半浸在水浴中。 触摸音乐家手指旋转玻璃的边缘引起了低沉而有力的声音。 因此它甚至可能选择旋律，交替玻璃组的触摸不同的部分。

在接下来的几十年里，一个不寻常的手段是一种流行的娱乐方式，但是一旦他被宣布诸多弊病，如家庭争吵，神经紊乱和狗和猫的无端忧虑的原因。 谐波取缔，她被遗忘。 但是，音乐家布鲁诺·霍夫曼不仅继续使用该工具，但即使发布了几张唱片，他的爵士乐组合物在玻璃口琴的记录。

“蛇形”

唯一的工具是由来自法国城市欧塞尔，埃德蒙·纪尧姆牧师创建的。 并非所有的教堂和大教堂有器官，并在需要音乐伴奏的所有合唱团。 蛇是工具，其是木覆盖有皮肤的多个弯曲管的名称。 它的总长度为3米，这使我们可以实现一个强大和美丽的声音。 小号六个洞，覆盖音乐家谁可以发挥简单的旋律进行定位。 在17世纪蛇的下半年军乐队定居，然后在球场上。 同时改进了工具，孔关闭的阀门和骨喉舌做移动。

目前，该蛇是专门为老有所乐音乐会节目使用。 他被吸引到工作和现代作家如Dzhudit Veyr，写戏。 或作曲家杰里·戈德史密斯，谁试图为他的电影工作做尽可能多的感兴趣的声音。

Sakuleyta

2002年，音乐家蒙蒂·李文森把平时的管弦乐长笛气门机构，并与日本竹笛尺八结合起来。

民俗日本音乐在20世纪初在欧洲站稳了脚跟。 和上个世纪中叶，民族乐器尺八在著名歌手的很多演唱会的演出使用。 日本竹笛的第一子成为从牙买加比尔Uoker几乎发挥它的每一次演讲。

在六十年代，日本笛参加音乐会纽约爱乐乐团。 面对来自日本的80多个民族笛进一步加强了其地位。 然后尺八长笛乐团与欧洲风格的结合 - 所以叫sakuleyta另一个不寻常的乐器。

娱乐和艺术

最不寻常的乐器的兴趣，主要是他们的意见。 他们不像平常钢琴，吉他，萨克斯管。 每一个必然出现的一大亮点，这使得该工具的独特。 不寻常的乐器，它的照片，如果你不能看到个人，一直吸引着相当大的兴趣，而且，当然，在他们出现在国家的文化的一部分。 在有些情况下收集的历史和古董价值的独特展品的博物馆。

打一个不寻常的乐器也可以是特殊的，没有类似的常用方法。 而且并不总是了解声音的原理。