昨天和今天的波普艺术

波普艺术 - 艺术国际化的运动，尤其是在绘画，雕塑和图形，在50年代中期在英国和美国的独立起来，在1960年成为北美和欧洲艺术表现的主要形式。 这些图像，在拍摄 的媒体， 广告，与销售产品和服务的目的而创建，显示在逼真的方式。

艺术家文物的一个独立小组的讨论中的术语“波普艺术”被创造出来 的流行文化 在当代艺术的伦敦学院（ICA）。 这个小组包括画家理查德·哈密尔顿，谁被称为在这个方向上第一纸拼贴的作者，著名雕塑家和图形爱德华Luidzhi Paolotstsi。 在媒体上，术语最早是在1958年由评论家劳伦斯Elloueem，谁，如关于文化的“较低”水平的描述艺术表现的最新形式，以视觉艺术的统一体，涵盖广告，科幻小说插图和汽车造型使用。

恩迪Uorhola，：波普艺术的今天更经常与纽约艺术家的作品相关罗伊·利希滕斯坦，詹姆斯·罗斯基斯特等。 但是，这已经成为一种新的艺术形式的一部分，发生在不同的国家（英国，西班牙，比利时，意大利，荷兰，日本）的主要事件。 后运动 抽象表现 和neodadaizma弹出再引入可识别的图像是在一个方向当代高剪切。 所研究的对象不属于传统的“高雅艺术”，致力于神话，历史，那是很重要的，周围世界的特征值的主题。

波普艺术，注意在日常生活中，朋友和熟悉的物体的人，从而力求提高大众文化艺术的水平。 创建绘画或雕塑描绘日常生活的对象，艺术家试图模糊“高”艺术和“低”文化之间的界限。 概念在于事实，那就是在文化没有等级，并为灵感，你可以使用任何来源是方向的最重要的特征。 艺术家们认识到，对任何事情没有特殊的访问，无论是自然，建筑环境，心灵的世界。 在他们看来，一切都是相互联系，他们希望只在他的艺术展现这些连接。 也许是受到了商业图像特别重视的事实，最知名的款式现代艺术的一个恰恰是波普艺术。

“Photoshop的”允许你创建的复古风格，这在现代是在室内设计非常流行的效果。 甚至有一个特殊的训练计划，所以现在每个人都可以成为几乎罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔。 事实上，许多艺术家开始了他们的辉煌职业生涯的商业艺术。 例如， 恩迪Uorhol 是为杂志和一个非常成功的插画家 平面设计师， Dzheyms Rozenkvist -广告牌画家爱德华·鲁施- 平面设计师。 他们的经验极大地丰富了大众文化的视觉语汇。

在室内设计的流行艺术使得它不同寻常和非常丰富多彩。 风格宗旨，与“叛逆”对艺术的保守准则 - 大胆和奢华。 用于装饰图像，可以是各种尺寸的（从小到大的插图壁“壁画”）。 明亮的调色板马上装饰任何房间，并且一定要引起注意。 在Photoshop中创建，具有波普艺术效果绘画可以在上面的沙发，床，壁炉挂（如果可用）。 你也应该想想家具：沙发，扶手椅，椅子，桌子。 希望的是，它是简单的形式，但在同一时间花哨，用现代的元素（例如，座椅蛋）与饰品，对比图案。