巴尼特·纽曼 - 一种抽象的方式

巴尼特·纽曼 - 抽象的美国分部的一个突出的代表。 他在纽约出生于1905年。 这也是他的名字命名的常见不同的拼写：纽曼。 英语语言的来源，它被称为巴尼特·纽曼。

有多少画作保存

顺便说一句，艺术家巴尼特·纽曼摧毁了一切他早期绘画，约四十多年的工作中被消灭了，不幸的是，没有笔触。 所以今天，说起纽曼的工作中，研究人员在拆解120件量后期的唯一的“幸存者”的画作，几乎在25年打好时间框架。

形成阶段

他的父母是来自波兰，犹太人移民出生。 巴尼特·纽曼的绘画年轻就读于艺术学生联盟，也被称为艺术学生联盟。 在风格全自动杰克逊·波洛克，巴尼特·纽曼这个时期的特点是创造性的实验，然后绘制图形，它的头去与超现实主义倾向的图的平面。 值得注意的是，在同一时间，他创造了一个艺术学校与二十世纪的罗斯科，马瑟韦尔和Baziotis的美国艺术这样的数字一起。

现在是时候打开

第一次个展，这是专门介绍巴尼特·纽曼的画，是从字面上在评论艺术评论家粉碎。 其结果是长期的萧条和不愿意展示自己的作品给公众，对付不是一个艺术家只能八年后，当他决定把一个可用的作品回顾展。 此外，在非常时期纽曼摧毁了他所有的早期作品，让我们可以肯定地说，他不仅自己要求很高的刷子的高手，而且还容易受到伤害。

最有名的巴尼特·纽曼的工作 - 在此期间创造1947至1970年的画作。 该软件刀片，被称为一种病态的方式，讲述了世界完全没有意义的一笔。 “诫”，“团结”，“欧几里德的鸿沟”，“午夜蓝”等作品抽象派私人收藏今天补上，包括艺术家的家庭的集合，以及在美国的一些博物馆展出。 在纽约现代艺术博物馆有可能是最完整的，涵盖了艺术家的生活的各个时期。

该方式纽曼

批评，计入了美国代表的 抽象表现。 这些给定此画一个突出的理论如克莱芒·格林伯格，逐字地粘附在其上定义字段绘画，这清楚地示出了以线性的方式全自动漉明亮的颜色和大平面罗斯科和Newman所创建的之间的差。 “绘画现场”并不暗示田园风光，并刻画两位大师的爱在他们的工作单调的大水平面。 研究人员计算出给定的风格具有鲜明的哲学的潜台词，并呈现在画布上的彩色边框真的不共享的，因此，它是绘画，宣布的美国主要原则之一 - 自由。

灵感

灵感巴尼特·纽曼（艺术家）挖出理念的数量。 早在1947年，他宣布任何艺术的崇高目标 - 不要被短期的，指的是具有划时代意义的概念：生，死，人与自然。 给予画复杂的名字，强调感情和情绪，艺术家要表达的只有一种颜色在一个毫无意义的世界的范围内。 不幸的是，艺术评论家们能够更晚来评估这一办法。

如何看待绘画纽曼

在这些艺术家和艺术爱好者，有一个不成文的规则：获得画布的总体印象，就必须在等于其高度的距离移动远离它。 这一原则从中世纪合作，文艺复兴，经过多方面的，但巴尼特·纽曼坚持认为他的画只能在近距离内被考虑。 是什么让这个方法？ 身临其境的观众到丰富多彩领域的世界。 后来，纽约高手甚至开始张贴你如何需要看他的画，直接在节目的指令。

昂贵的购买

这是不是他的同时代人接受，直到他的工作的后期，特别是在我们这个时代以后赞赏的东西。 美国大师们的画作抽象的周期性上升到最突出的拍卖，其中包括苏富比拍卖行。 其中之一，在近几年的拍卖推，估计为3000万$。

与此同时，艺术家的作品，不是所有的原因只有积极的情绪。 巴尼特·纽曼Onement VI一些工作已呼吁曾经到达拍卖最无用的和恶心的艺术品之一。 在苏富比在2013年的最后一个销售图片的价格总额超过4300万$，同样的工作在蓝色颜料沐浴用垂直，扁平足够的带宽大规模的画布。 创造属于相对于水平的所谓闪电“田”。 工作的总体尺寸 - 2.6×3米

巴尼特·纽曼“光安娜”献给亡母。 严格地说，这件事是令人印象深刻的尺寸的水平帆布，充满了胭脂红。 在2013年，“杰作”也被拿出来拍卖，出售的拍卖的106（！）百万的总和。 在画布上的技术方面是显着的，纽曼曾与载光红的力量抗衡，承担额外的亮度从半透明的白色底漆的画布。 红色油漆颜色几层被剥夺这种品质并使其“沉闷”和“悲伤”的方式，根据艺术家，他应该是在这种情况下。