化妆和化妆在电影院 - 职业的秘密

剧院 - 一个神奇的地方，法律是违反现实和不寻常的事件发生的令人震惊的转变。 需要通过服装，灯光创造了形象的作用，当然，化妆。 什么是包含在这一概念，什么秘密都隐藏在背后的变化特征的外观？

化妆史

以某种方式绘制的演员们开始在古希腊。 主要颜色，其中有当年戏剧化妆 - 白色。 还使用锑（高亮黑眼球），并偶尔脸红。 现代的化妆是油基。 它由羊毛脂，白凡士林，蜂蜡，矿物着色剂，特殊颜料。 如果在古代和中世纪小皮医疗行为，导致有毒涂料产生的图像，但现在化妆的脸开发考虑到为了不伤害或最小化。

从万圣节到一鸣惊人

基于这样的概念的定义，化妆 - 是改变演员的外观的艺术。 它采用特殊配方，假发，塑料标签。 化妆也称自己在过程中使用的油墨。 它是专门设计的，其可以是对面部很长时间而不改变颜色，质地和密度覆盖化合物。

如果您选择创建一个不同寻常的 万圣节的形象， 你可以很容易地找到在售的所谓akvagrim -这被施以刷，并轻松洗掉水性涂料。 这是最简单的选择，所以在这方面说，大众市场。 严峻阶段涉及在基于脂肪的使用持久性的化合物。

剧院和电影院

创建图像将根据确切位置演员参与不同 - 在剧中还是在电视连续剧。 当英雄可以显示特写，其中最小的细节可以看出，面对拍摄的电影，影院须所以选择它的所有功能，使他们可以从远距离进行区分。 您可能还需要给演员的相似与一个特定的字符。 不像很多更清晰，更激烈，仔细检查所用薄膜戏剧化妆看起来甚至排斥。

在这种技术中，存在许多领域和技术，其中的每一个被用于一个特定的目的。 专业人员有两种基本类型：用于脸部传统和现实的妆容。

特点逼真化妆

一个现实的概念意味着目标图像是必要的，因为靠近在外观上进行作用，由相似性或依从性实现。 根据不同的任务逼真的化妆分为几个方面：纵向（为历史人物，艺术家，名人的作用），全国（当，例如，欧洲人需要扮演不同的种族），年龄（创建旧的或年轻的人的图像不是演员本人）和特性（基于地貌的知识，并创建角色的性质）的直接印象。 对于每一个选项都有自己的调色板中选择。

戏剧化妆，称为条件是用来研究一个简单易懂的方式，往往集中在脸部的一部分的分配。 这些可能是匹诺曹，芭芭雅嘎，皮埃罗等人的图像。 要创建除用于油漆这些图像 液态乳胶 -迅速干燥的皮肤变得有弹性的物质，所以你可以给它所需的形状。 在这种情况下，类似于人类皮肤颜色的乳胶。 当使用假肢的一个特别现实的戏剧方式。

该行业的微妙之处

化妆工作不减少到司空见惯喷漆。 任何化妆师必须知道面对的解剖和结构的基础知识 - 例如，通过绘制的皱纹，你需要让他们在那些他们必须是生理上的地方。 也有必要知道明暗的分布规律，并考虑到这些，创建图像，使舞台灯光不模糊，反之亦然，没有变粗演员的脸。

据了解调色板，这是化妆的基础上创建的特性是很重要的。 戏剧化妆师知道的颜色是如何工作 - 灯光颜色在视觉上放大，勾芡并把他们孤立的对象，深色调窄，超薄，视觉上移除对象。 古典调色板由12种基本颜色 - 白色，黑色，蓝色，绿色，红色，坦克和赭石肤色 - 浅米色，浅棕色，中褐色，和自然的棕褐色。 工作手提箱专业化妆师可以发现金色或银色漆，彩色铅笔人体艺术多管，因为每一个图像是不可预知的。

要有光！ 会是什么？

在戏剧化妆艺术家工作的一个重要的一点 - 要考虑到舞台灯光的色调。 常设理事会的专业化妆与现场的员工，之前服用了墨。 根据不断变化的风景，不同的饱和度和色彩的舞台灯光，从明亮如何暗淡，从淡蓝色到明亮的红色。 创造了英雄的形象时，专业化妆考虑到所有这些因素。 红灯将提供眼影，使面部惨白，死一般给环保行业，和蓝色的紫色色调。

运用化妆 - 一个迷人的创作过程，结果始终是唯一的。 这种艺术是在解剖，绘画和雕塑的十字路口，不停止一天成长的日子。