什么是日本的剧场？ 日本剧场的类型。 能剧。 狂言剧场。 歌舞伎剧场

日本 - 神秘而原始的国家，了解自然和传统，其中欧洲人是非常困难的。 在很大的 程度上，这是 由于这一事实直到十七世纪中叶，该国封闭的世界。 而现在，去感受日本的精神，以了解它的本质，就必须转向艺术。 它表现为人们在任何地方文化和风貌。 其中一个最古老和最下来到我们大致维持不变艺术是日本剧场。

日本戏院的历史

日本戏剧历史可以追溯到远古时代。 约一个半千多年前在日本，中国，韩国和印度进入舞蹈和音乐，以及从内地来到佛教 - 这一刻是戏剧艺术的诞生之初。 此后，影院存在于传统的延续和保存。 科学家们认为，日本剧场包含古代戏曲的甚至一部分。 这可能有助于该国因希腊国 小亚细亚的 ，以及印度和中国。

从百年的深处传来的每个戏剧风格，保留了原有的法律和个性。 所以，过去和今天的发挥剧作家放置在相同的原则，许多世纪以前。 这样做的荣誉属于演员本身，其存储和传输他的学生（通常是他们的孩子）的古老传统，形成一个演技朝代。

剧院的诞生

“演艺”，并Bugakov舞蹈 - - 戏剧在日本在七世纪哑剧Gigaku出现，这意味着相关的诞生“的舞蹈艺术。” 不同的命运，这些流派。 Gigaku直到十世纪，举行舞台剧院，但不能用哑剧的更复杂的流派竞争，被他们所取代。 但Bugakov今天执行。 起初，这些想法都加入了庙会和后院仪式，那么他们必须单独执行，而幸存下来的崛起和力量的恢复，这种风格的日本剧场之后已经获得了更多的人气。

传统上，以下类型的日本戏剧：但nogaku或用于贵族; 歌舞伎剧场为老百姓，以及文乐 - 木偶戏。

今天日本传统戏剧

在日本新的时间打到欧洲的艺术，因此现代戏剧。 我们开始出现西式歌剧，舞剧的大规模表示。 但日本传统戏剧已设法捍卫自己的立场，而不是失去人气。 不要以为这是永恒的稀有性。 演员和观众 - 真实的人。 逐渐改变自己的兴趣，爱好，观念。 不可避免的是，在数百年成熟和新兴戏剧形式现代潮流的渗透。 因此，提交的时间减少，他节奏的动作加快，因为在今天的观众没有沉思太多的时间，因为是在中世纪的情况。 生活决定自己的法律，和戏剧在他们逐步调整。

剧院贵族，但

生于戏剧但在十四世纪，成为贵族和武士中很受欢迎。 最初，它被认为只在上层阶级日本。

许多世纪以来发展，影院已经成为一种民族传统，封闭的深刻的哲学和精神内涵。 简单的风景，重点是面具，它强调的重要性和 和服。 和服 和口罩被发送到每个学校代代相传。

表现如下。 仕特（主角）的笛子，鼓和合唱的声音下讲述了一个平静的生活和战斗，胜利和失败，杀人犯和僧侣，他们的英雄精神和凡人，神与魔的故事。 叙事无疑是一个古老的语言。 但是 - 日本传统戏剧的最神秘的风格。 原因是一个深刻的哲学意义不仅口罩本身，而且呈现的所有细节，有一个秘密的含义，理解为仅提供先进的听众。

文艺演出持续三个半到五小时，包括几场戏，这与普通百姓生活的舞蹈和微缩交替。

但口罩

但是-日本戏剧 面具。 面具 是不依赖于特定的角色，它们被用来传达情感。 在与演员和音乐的象征性的行动结合创建德川时代的面具剧场的独特的氛围。 虽然，乍一看，很难相信，一个面具但负责传递情感。 悲伤和喜悦，愤怒和谦卑的情怀被创建，由于光的运用，最小的演员的头，声音合唱歌曲和音乐的斜坡。

有趣的是，不同的学校使用相同的表述不同的和服和口罩。 但是也有一些用于某些角色的面具。 今天，有大约两百掩盖了一直延续到我们的日子并取得日本柏树。

但呈现

剧院但陌生的现实主义和建立更多观众的想象力。 在舞台上，有时甚至没有风景，演员表演最小的动作。 性格使只有一对夫妇的步骤，但用他的话说，手势和合唱伴奏原来，他已经走过了很长的路要走。 两个字符并排站立，直到他们面对面可能没有注意到对方。

为剧院，但主要的东西 - 手势。 手势既包括那些有一定的价值，以及那些使用，因为美丽和不携带任何意义。 在剧院特别的激情传递沉默和缺乏运动。 单纯的旁观者很难理解在那样的时刻是在舞台上发生的事情。

狂言剧场

日本狂言剧场几乎同时出现了与影院但是，但其中很大一部分是由它的主题和风格区别开来。 但是 - 戏剧，经验和激情。 狂言 - 闹剧喜剧，充满了简单的笑话，肮脏的空虚荣心。 狂言简单易懂的游戏全部意义和演员们的动作没有破译。 传统上狂言插曲表演文艺演出，但。

剧目包括剧院狂言起着XV-XVI世纪。 这是约260作品的作者是谁大多不明。 直到十六世纪作品的结尾是从嘴传递到口，从老师到学生，并没有被记录在纸上。 只有在十七世纪末开始出现的书面媒体。

在狂言有戏剧的一个明确的分类：

• 神的;
• 的封建领主;
• 女性;
• 辟邪的，等等。1.

有作品，其中小的家庭问题突出。 他们奏着的男人和女人欺骗无常。 大多数命名太郎剧本忠实的仆人。

狂言人物都是普通人在他们的生活没有任何反应尤为显著。 在戏一开始观众所代表的所有字符。 戏剧演员被分成组：主 - 士特，仲 - 腺苷，叔 - 科迪，第四值 - chure和第五由值 - 托莫。 最大的学校作用狂言泉和大仓。 尽管但相关的狂言演员为这些影院都单独准备的事实。

体裁日本狂言剧场提供三种类型的服装：

• 先生;
• 仆人。
• 妇女。

所有的服装都在十六和十七世纪初的方式制备。 有时，一个面罩可以在文艺演出中使用。 但是，这并不能掩盖，但表达的情绪 - 这是一个定义角色的作用的面膜：一个老妇人，一个老男人，一个女人，妖，神，动物和昆虫。

第二次世界大战结束后导致更换剧场狂言的，和戏剧开始独立地进行，而不是只在剧场，但表示。

歌舞伎 - 剧院寺庙舞者

歌舞伎演示的最初目的是为大家。 歌舞伎剧场出现在德川时代的开始，并与寺庙舞者的名字和一个铁匠阿国的女儿有关。

女孩在十七世纪，搬到了京都，在那里她开始在河的银行，并在首都的心脏进行祭祀舞蹈。 逐渐开始进入浪漫和色情舞蹈和音乐家的曲目加入该演示。 随着时间的推移，她的表演越来越普及。 鲈鱼迅速设法演讲舞蹈，歌谣，诗歌结合成一个单元，创造了日本歌舞伎剧场。 从字面上看，剧场的名字被翻译为“艺术唱歌和跳舞的。” 在这一点上，只有女孩参加了意见。

剧院的知名度的提升，往往是资本的高层居民开始爱上戏班的美丽舞者。 造成这种状况的政府不喜欢，特别是因为女主角的爱情开始安排战斗。 这，也太直率了舞蹈和场景已导致该法令很快发布了关于妇女的意见，参与禁令的事实。 所以，女歌舞伎女剧院不复存在。 和舞台上是一位日本男性剧场 - 歌舞伎巴卡斯。 这项禁令适用于所有的文艺演出。

在十九世纪中叶，正式法令被废除。 然而，在男人的代表所有角色的性能的传统一直保持到今天。 因此，典型的日本戏剧 - 日本男性剧场。

今天歌舞伎

迄今为止，日本的歌舞伎剧院是最流行的传统戏剧艺术的。 演员剧团在全国已知的，并经常受邀到电视和电影的拍摄。 妇女在许多院团的角色再次由妇女。 此外，还有所有女性戏剧团体。

歌舞伎的的文艺演出精髓

歌舞伎体现了德川时代的价值观，它们构成了故事的基础。 这一点，例如，正义的法律，它体现在薪酬的佛教思想遭受人类肯定小人的处罚。 而且，当尘世出身名门的家人或权势的领导人失败的短暂的佛教思想。 在冲突的心脏往往能骗的儒家原则，职责，义务，虔诚和个人愿望的冲突。

化妆和服装尽可能地匹配由演员进行角色。 大多数情况下，服饰搭配时尚德川时代，最优雅和程式化。 在表演面具不使用它们来代替难以妆，反映了角色的内容。 此外，在视图用于假发，这是根据社会地位，年龄和人物的职业分类。

文乐剧场

文乐 - 日本木偶剧院。 有时甚至误称为净琉璃。 净琉璃 - 剧场文乐演出的名称，并在同一时间的玩偶之一，不高兴公主的名字。 这是一个关于女主角的民谣开始戏剧。 最初，他不是一个娃娃，和唱歌云游僧的歌曲。 渐渐地表示加入了音乐家，观众开始显示图片，其中所描绘的人物。 后来，这些图像变成娃娃。

最重要的剧院是gidayyu - 读者，从依赖的所有技巧表演的成功。 读者不仅执行独白和对话，他的任务是发出必要的声音，噪音，尖叫声。

通过十七世纪中叶形成的音乐表演和复习在文乐木偶戏的主要大炮，但很长一段时间内持续的娃娃改变。 随着时间的推移，有一个娃娃技术三个人管理。 日本文乐剧场制作洋娃娃的悠久传统。 他们没有一个机构，它是由一个长方形木框更换，绞丝控制头部，胳膊和腿。 此外，腿只能是男娃娃甚则并非总是如此。 在框架被放置在衣物的多个层，这使体积和与人物的相似性。 头，手，如果有必要，腿可移动和放置在框架上，如果需要的话。 手和脚都非常的移动和由让娃娃甚至可以移动手指。

傀儡控制技术仍然是相同的，虽然提高， - 需要三个行动者操纵一个木偶，其高度是人类生长的三分之二。 演员不是从公众隐藏，并在那里现场，他们在黑色口罩，穿着长袍。 黑棋也后台，舞台背景幕布和音乐家的平台。 在此背景下脱颖而出，明确规定和丰富多彩的礼服娃娃画在白色的手和脸。

剧场文乐的主题是感情和责任，“重量”和碰撞的形象“忍者”。 在故事的中心是赋有感情，愿望，渴望享受生活的人。 然而，它可以防止舆论，债务，社会和 道德准则。 他必须做他不想要的东西。 其结果是，义务和个人愿望之间的矛盾导致了悲剧的发生。

戏剧性阴影

皮影戏有其根源在古代。 其发生的地方被认为是亚洲和它在中国所取得的最伟大的繁荣。 正是从那里传来日本影剧场。

最初，表示所使用的纸张或皮革切割数字。 场景担任一个木制框架，覆盖着白色布，它的后面的演员控制数字和唱歌。 使用定向光的屏幕，图中的字符上反射。

不同地区的皮影戏有它的人物和各类剧目的表演的歌曲。

剧院OSE

OSE - 传统的日本漫画剧场。 他出生在十七世纪，第一个演示文稿都在露天举办。 但随着戏剧的普及开始出现这样的表述特殊的家庭 - oseba。

剧院的戏剧属于流派单口相声 - 讽刺或滑稽的故事，总是以一个意想不到的结局，充满双关语和笑话。 我们开发rakugoka创建轶事这些故事 - 专业的解说员。

和服穿着艺术家坐在枕头上的场景中，他一贯的毛巾和风扇的手中。 叙述英雄是不同阶层的人，故事的主题没有限制。 不变，才把故事是有趣，涉及到政治，国内的，局部的和历史的情况。

大多数故事都是在江户时代到明治时期创建的，所以有点熟悉现代观众和描述外星传统，生活和问题的方式。 在这个很多演员连接的单口相声写一篇关于当前问题本身的讽刺故事。

另一种流派OSE考虑漫才。 这段相声，它在传统的新年演讲根的陪同下，唱歌，跳舞和表演出来的喜剧场面。 渐渐漫才列入打闹的元素，音乐剧，这让他更受欢迎，并允许获得在电视上其他流派。

呈现剧院OSE和流派nanivabusi（一种民谣）和代码（本领域的阅读）。 柯顿是一个故事，它是基于巡回艺人的表演。 故事母题（过去的时代战斗）扩大，这包括家庭矛盾，诉讼传奇法官，政治事件，异常发生在普通市民的生活。 然而，当局不鼓励所有主题。 表演往往甚至禁止。

简介

日本传统戏剧 - 五彩的复杂世界的元素是演员，音乐家，面具，装饰，服饰，化妆品，玩具娃娃，跳舞。 这一切形成日本独特的，不可重复的神秘世界 戏剧艺术。