什么是一首十四行诗？ 这首诗，一首十四行诗。 十四行诗的作者

诗人和诗歌爱好者十四行诗中最喜欢的是从普罗旺斯民谣歌手，谁创造了一个世俗的歌词是第一次创作歌曲在白话，而不是在拉美的作品后裔。 流派的名称可以追溯到普罗旺斯字SONET - 铿锵，铿锵有力的歌曲。

什么是一首十四行诗？ 发生的历史

阿尔比派战争（1209年至1229年），涵盖法国南部，迫使许多民谣歌手搬到西西里岛，其中在腓特烈二世的宫廷诗人和赞助人在那不勒斯的13世纪，诗歌学校成立。 它代表了对十四行诗的转变作出了贡献 - 意大利，他曾打电话SONETTO - 他的工作的领导风格。 西西里诗人享受托斯卡纳方言，这已经是在13-14世纪以来形成的意大利语基础的转折。 许多文艺复兴时期的天才写十四行诗：彼特拉克，但丁，薄伽丘，每德龙萨，洛佩德维加，莎士比亚......他们每个人带来了诗的内容是新的东西。

形状特征

经典的十四行诗由十四节经文。 在写两个绝句（绝句）和两个泰尔齐尼奥（三胞胎）的形式，意大利和法国文艺复兴时期的诗人诗的时代，并在英国 - 三绝句和一个对联。

诗，十四行诗令人难以置信的音乐，它是那么容易谱曲它。 当应力落在后者，因此，在倒数第二音节一定的节奏达到由于男性和女性童谣的交替。 研究人员发现，经典的十四行诗包含154音节，但这个传统一直没有与所有的诗人遵守。 意大利，法国和英国 - 三个诗歌形式的摇篮。 十四行诗的作者 - 来自各个国家来 - 已在形式和组成的一些变化。

十四行诗冠

诗的这种特殊的形式，起源于意大利在13世纪。 在她15首十四行诗，而后者是主旋律和其他十四想法。 出于这个原因，我们在年底开始工作。 在第十五十四行诗重要的是前两个节，并根据传统，第一十四行诗必然开始的第一行，并与最后一秒结束。 没有不感兴趣的是花圈诗的其他部分。 以前的其他13个十四行诗最后一行一定是未来的第一线。

俄罗斯诗人在世界文学史上的记住的名字Vyacheslava诺娃和瓦莱里·布赖索夫。 他们完全知道什么是十四行诗，所以显示十四行诗冠兴趣。 在俄罗斯，这种形式的写作起源于18世纪。 天才瓦列里·Bryusov是这种风格的集大成者，并遵守既定的基础。 他从十四行诗花圈的最后一首诗（“毁灭战士系列”）开始于行：

“十四告诉我，这是必要的

的美好回忆活着的名字！“

，你需要花一点点分析的组成流派是更容易理解。 按照传统，第一十四行诗的最后一节的开头和结尾 - 第二; 第三十四行诗开始前一个的最后一行，在这种情况下 - ！“的美好回忆活着的名字” 可以认为，瓦列里·Bryusov达到这一流派完美。 迄今为止，150个文学计数花圈十四行诗俄罗斯诗人，并有诗歌的世界600。

弗朗切斯科·彼得雷尔卡（1304年至1374年）。 意大利文艺复兴时期

他们称他为文艺复兴时期的第一个男人和古典文献学的创始人。 Franchesko Petrarka被教育的律师，成为一名牧师，但根据theocentrism的原则，没有生活。 彼特拉克走遍了欧洲，在红衣主教的服务开始了他的文学生涯中沃克吕兹在法国南部的村庄。 他一生诠释了古老的手稿和首选古代典籍 - 维吉尔和西塞罗。 他的许多诗作，包括十四行诗，彼特拉克放在“Canzoniere”，字面意思是“诗经”的收藏。 1341为他的文学成就加冕桂冠。

艺术特色

彼特拉克的主要特点 - 爱与被爱，但爱不应该仅限于女性，但也给朋友，家人，自然。 这个想法是它反映在他的作品。 他的著作“Kantsonere”是指沉思劳拉德新，骑士的女儿。 收集写几乎所有的生活，有两个版本。 十四行诗 的第一本书 被称为“劳拉的生命”的第二个- “劳拉之死” 总体而言，收集 - 366个诗句。 彼特拉克的十四行诗317观察感情的时空动态。 在“Canzoniere”笔者认为诗歌的吟诵中美丽而残酷的马东纳的任务。 他理想化劳拉，但它并没有失去其真正的特点。 抒情主人公经历种种磨难 单恋 和痛苦，他不得不违背神圣的誓言。 最有名的十四行诗作家 - 61，其中，他很高兴与他心爱的花的每一分钟：

“保佑是日，月，夏，小时
而当我的目光相遇的双眼的那一刻！“

彼特拉克的集合 - 一个诗意的表白，他在其中表达了他内心的自由和精神上的独立。 他正在经历的，但不悔的爱情。 他似乎证明和荣耀地上的激情，因为没有爱，人类就无法生存。 诗，十四行诗体现了这一理念，并继续支持后世的诗人。

Dzhovanni Bokkachcho（1313年至1375年）。 意大利文艺复兴时期

文艺复兴时期的伟大作家（他的作品“十日谈”最有名的）是一个私生子，所以最初他被蔑视，但是天赋占了上风，年轻的诗人被认可。 彼特拉克薄伽丘的死让感动的是，他在他的荣誉，其中公开了尘世生活的想法写无常一首十四行诗。

“通过Sennuchcho奇诺加盟，

和但丁你，和你之前

然后瞒过我们提出了自己明显“。

Dzhovanni Bokkachcho专用十四行诗但丁Aligeri和其他天才，以及最重要的 - 女性。 他心爱的他叫一个名字 - Fiametta，但他的爱是没有崇高的彼特拉克，更加脚踏实地。 他微微改变了十四行诗体裁和庆祝脸部的美容，美发，脸颊，嘴唇，写了关于他的吸引力，美容，描述了 生理需求。 道奇和女人期待一个严酷的命运了喜爱：在自然界美丽的生物和遭遇背叛的失望，薄伽丘1362年采取了神圣的命令。

每德龙萨（1524年至1585年）。 法国文艺复兴时期

出生在一个富裕的家庭和崇高的父母，每德龙萨有良好教育的每一次机会。 1542年，他给了很少的新的法国诗歌诗意米，童谣，为此他被当之无愧地称为“诗人之王”。 可惜的是，他的成功，他是报酬低，失去了听力，但他没有离开的自我完善的欲望。 先进的古代诗人，他认为贺拉斯和维吉尔。 每德龙萨 遵循了其前任的工作：他知道一首十四行诗，并描述妇女，他对他们的爱之美。 诗人是三沉吟道：卡桑德拉玛丽和Elena。 在十四行诗中的一个，他承认自己的爱情到了一定深色头发和棕色眼睛的少女，并保证她没有红发或svetlookie不会引起它的光感受：

“我的眼睛是棕色活着的火炽烈，
我有灰色的眼睛，看到我不想......“

本文作者在二十世纪俄罗斯作家进行翻译十四行诗 - 维尔杰姆·莱维克和弗拉基米尔·纳博科弗。

Uilyam Shekspir（1564-1616）。 英国文艺复兴

除了在世界文学的宝库中列出的精彩喜剧和悲剧，莎士比亚写的特别关注当代文学评论家的154首十四行诗。 他的著作被告知“这个关键，他打开了他的心脏。” 在一些十四行诗作家分享了他的精神体验，而另一些被抑制的，戏剧性的。 莎士比亚专门chetyrnadtsatistrofnye首诗给他的朋友和黑黝黝的夫人。 每个十四行诗是特殊号码，所以很容易识别的作者的情感的渐变：如果在抒情主人公的第一部作品欣赏美女，经过17个十四行诗来恳求互惠。 在数下27-28诗，一种感觉 - 是不是喜悦而是一种痴迷。

莎士比亚的十四行诗写不仅在爱的主题：有时笔者作为一个哲学家，梦想不死，并谴责罪恶。 然而，女人对他 - 有一个完美的，它是安全地说，美是注定要拯救世界。 在著名的十四行诗130莎士比亚欣赏自己心爱的地球的美丽，她的眼睛不与明星相比，肤色是远离玫瑰的细腻阴影，但他在最后对联说：

“然而，她顾不得那么难，

在比较谁郁郁葱葱的歪曲“。

意大利，法国和英国十四行诗：异同

文艺复兴给文学的人类许多传世。 意大利在十三世纪已经开始，稍晚时代已经移居法国，两百年后 - 在英国。 每一个作家，作为一个国家的本地人，带来了一首十四行诗的一些变化形式，但仍然是最相关的话题 - 女人呗美和对她的爱。

写在两个韵经典的意大利十四行诗绝句，Terzetto也可以写为两个或三个，和男性和女性押韵的交替是可选的。 换句话说，在该节的重点可能下降的最后，并在倒数第二音节。

在法国，一个禁令是强加给词的重复和使用不精确押韵的。 从tercets绝句严格相互分离语法。 文艺复兴时期法国的诗人写十四行诗desyatislozhnikom。

创新是在英国推出。 诗人知道，但什么一首十四行诗，而不是他平时的形式，由两个绝句和两个TERCET有三个绝句和一个对联。 结论诗句被认为是一个关键和孔的表现格言格言。 该表显示在不同的国家押韵的归一化版本。

今天十四行诗

Chetyrnadtsatistrofnaya原来的诗歌形式已经成功演变和当代作家的作品。 在二十世纪，最常见的是法国模式。 之后塞缪尔·亚科弗勒维奇马沙克出色翻译莎士比亚的十四行诗，笔者感兴趣的是英语形式。 后者是需求即使是现在。 尽管所有的十四行诗被翻译文学的杰出天才，在这一流派的兴趣依然相关的这一天：2009年亚历山大Sharakshane公布的集合与莎士比亚的十四行诗的翻译。